sábado, 11 de diciembre de 2010

TALLERES DE VERANO


1. INTRODUCCION A LA ACTUACION

Para adolescentes y jóvenes entre 14 y 17 años
Del 12 de enero al 25 de febrero
Miércoles y viernes de 10 a.m. a 12 m.

Para jovenes y adultos a partir de 18 años
Del 11 de enero al 24 de febrero
Martes y jueves de 3:30 a 5:30 p.m.



2. EL ARTE DE HABLAR BIEN - LOCUCION

Para personas de toda edad
Del 1 al 24 de febrero
Martes y jueves de 4 a 6 p.m.



3. METODOS DE CREACION DEL PERSONAJE


Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de febrero
Sábados de 4 a 7 p.m.



4. PRESUPUESTOS TEATRALES


Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de marzo
Sábados de 4 a 7 p.m.



INFORMES E INSCRIPCIONES

Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 Av. Santa Cruz - a dos cuadras del Ov. Gutiérrez)
Teléfono: 4408780
Celulares: 997975610; 980968583
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com; geniocioso@hotmail.com


Visita: http://www.geniocioso.blogspot.com/

viernes, 3 de diciembre de 2010

“UN CUENTO DE NAVIDAD": AFICHE Y TRAILLER OFICIAL



La Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta por primera vez la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.





“Sin Auditorio”, con nueve temporadas puestas en escena, se caracteriza por representar obras teatrales de culto y mediante los métodos del “Actor Studio” y de la perturbación. Y en está oportunidad presenta la obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) con el estilo que caracteriza a la compañía; “Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), sin duda uno de los relatos más conocidos de la literatura universal, que podrá disfrutar con la familia, Las entradas las puede adquirir en la misma boletería del teatro y el mismo dia.



Información y contacto:

Obra: “Un Cuento de Navidad”

Director: Pedro Pablo Salas

Lugar: "El Galpón Espacio”

Dirección: (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre)

Frecuencia: 19 de diciembre (única función)

Hora: 8:00 p.m.

Precio de entradas: S/. 20 (boletería del teatro)

Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

sábado, 27 de noviembre de 2010

"UN CUENTO DE NAVIDAD" DE DICKENS: OBRA MAGISTRAL Y ENTRAÑABLE



Por primera vez la Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.

“Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), es una obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) siendo uno de los relatos más conocidos de la literatura universal. Dickens supo manejar con maestría el género narrativo, con humor e ironía, y qué duda cabe que sus obras son criticas sociales de la época, ya que siempre mantuvo una apatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa.



La obra narra la historia de un viejo avaro -Scrooge- que creció presionado por su familia e inmerso en el trabajo desde pequeño. Siempre prefirió sumergirse y darle más importancia a ganar dinero, dejando de lado el amor, la bondad y la humildad.


Ya en la etapa senil de su vida, con el carrazón amargado y mezquino con quienes lo rodean, se le presentan tres espíritus que representan a su vez, su pasado, presente y futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguarda, Scrooge cambia su modo de ver la vida.





En esta versión, el director introduce personajes de la realidad peruana, sin duda una interesante propuesta, y propone, entre otras cosas, un efecto visual de luz y sombra y un gigante formado por todos los actores.


“Un Cuento de Navidad” es una historia entrañable de sencillas virtudes, que en una fecha tan importante como la navidad, es posible de ver por toda la familia y en manos de nuestra compañía favorita.

miércoles, 25 de agosto de 2010

YO AMO A SIN AUDITORIO*

*Por Kike Torres

Crónica de "La Trilogía de la Muerte" ("Los Ciegos", "El Interior" y "La Intrusa")




Liliana Mari y Pilar Saenz en los papeles de las hijas de "El Interior".




Conozco a Pab, y a Sin Auditorio, desde hace aproximadamente dos años. En esa epoca, la Compañía se preparaba para el estreno de Macbeth en el ya desaparecido Teatro de Camara. Lo que llamo mi atención en ellos fue su dedicación hacia las obras de corte oscuro y caracter de culto. (Dando la espalda a drede a las obras "facilonas" y/o puramente comerciales). Teniendo en cuenta esas cualidades, a comienzos del año pasado le sugerí a Pab que realizará "La Trilogía de la Muerte" de Maurice Maeterlinck. (Una obra "imposible", tanto para el director como para los actores, y que descubrí cuando estudiaba en la PUCP). En ese momento Pab declino mi idea. Tenía en mente "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". (El quería demostrar -y lo hizo- que las particularidades de su grupo superaban el texto ocasionalmente elegido). Por eso, cuando conocí que la primera obra para este año del grupo era, justamente, "La Trilogía", me sentí parte del proyecto. (He de ahí porque la invitación ofrecida para escribir esta especia de cronica). Soy sincero al destacar que más alla de recomendar el texto no intervine para nada en el proceso de creación. Pero si debo señalar que me he sentido involucrado no solamente como un espectador más. Sino, mas bien, como un espectador que ha venido persiguiendo -desde hace tiempo- la posibilidad de ver en vivo las obras de Maeterlinck. Un espectador que quería verlas en manos de Sin Auditorio.







La técnica para fotografiar cuerpos en movimiento fue creada por Eadweard Muybridge a finales del Siglo XIX









El "Muybridge" de "El Interior". Cada actor realiza movimientos individuales en un ciclo determinado. Notese como se ocupan todos los espacios, y alturas, del escenario con facilidad. Actuaron Miguel Juarez (un niño), John "el loquito" Smith (espectro de la casa 3), Alicia León (la madre), Alex Chañi (espectro de la casa 1), Liliana Mari (la hija mayor), Pilar Saez (la hija menor), David Lliuyac (espectro de la casa 2) y Joel Cadenillas (el padre).




Primer día









Escena final de "Los Ciegos", cuando recuperan la vista y el sentido del placer, luego de enterarse de al muerte de su guía. Actuaron John "el loquito" Smith (quinto ciego), Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento), Carlos Ambro (el sacerdote), Alicia León (una joven ciega), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento) y David Lliuyac (tercer ciego de nacimiento).





"Pab es el heroe y villano de su propia obra". Fue lo primero que pensé cuando terminó la función del Estreno. Y es que tanto los elementos más interesantes de la obra, como fue la importación del denominado "Muybridge" para el "El Interior"; así como algunos de los mas flojos -como la poca trabajada "La Intrusa"-, fueron resposanbilidad de él. Lo explico mejor: Por un lado, en el caso del mentado "Muybridge", sólo un director tan autentico puede encontrar en una tecnica de fotografía para capturar cuerpos en movimiento un metodo de creación (diría hasta de "revolución") para una obra de teatro como "El Interior". (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir el concepto "genio ocioso"). "El arte no consiste en crear (pues ya todo esta creado), sino en re - crear" me dice Pab cuando le consulto sobre esta necesidad de importar elementos ajenos al teatro para el teatro. Me da otros ejemplos de esto en el grupo: la coreografía, el rock, Bukowsky, el haka de "Ollantay". Pero ahora existe una diferencia entre los elementos mencionados y el "Muybridge". ¿Cual es? Que mientras los elementos son accesoriales, el Muybridge fue aplicado como un proceso creador y transformador de toda la obra. (He aqui una superación de su postulado). Pero, por otro lado, la falta de lucidez tematica y coherencia plastica mostrada en "La Intrusa" tambien fueron su responsabilidad. (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir al "ocioso genio"). Estamos en el Pasaje San Ramon, Pab esta que requinta y me habla de la sensación de "venganza". Me dice que el Estreno no ha estado en el nivel de los ensayos y que el grupo esta para dar mucho más inmediatamente. No puede esperar la siguiente función para demostrarlo. Algo me queda claro al final de la noche: Conoce mejor los bemoles de su obra que nosotros mismos.










Escultura de Nuestra Señora de La Piedad







La Piedad de "Los Ciegos" estuvo presente durante el tiempo de "sala". Actuaron Carlos Ambro (el sacerdote) y Pilar Saenz (vieja ciega en oracion).







Segundo día








Entrevista a Pab por AlternoTV





"Los ciegos" irrumpió sorprendentemente en la segunda función de la temporada. (Por lo que me comentaron, ya había dado muestras de crecimiento un día antes cuando la presentarón como invitados especiales del Festival de Teatro del Peruano Japones). Y digo que fue toda una sorpresa, no solo porque la obra crecio tal como se habia pronosticado, sino que la misma se configuraba dentro de un universo de simbolos -propios e impropios- de gran sugestion. No solo existian los simbolos propios de Maeterlinck, sino que tambien estaban ahi los de Sin Auditorio. Cito un solo ejemplo de esto: Segun una interpretación de "Los Ciegos", el sacerdote muerto podría simbolizar la propia muerte de Cristo. Pab recoge esto y lo muestra explicitamente al inicio de la obra (incluso calca el cuadro que hace referencia al descenso de la cruz). Pero no solo quedara en eso. Al momento del desenlace, cuando los ciegos se enteran de la perdida de su guía, se produce la elipsis necesaria con el inicio. De esta forma, la versión de Sin Auditorio no termina con los ciegos asumidos en la tristeza lógica propuesta por Maeterlinck, sino que, luego de un proceso, recuperan la vista (y con ello el tacto -es ahí recien cuando los ciegos por primera vez en la obra se tocan-, la alegria, y por que no, la esperanza de un futuro mejor). Y podemos encontrar la cadena de simbolos, tanto los dictados por Maeterlinck como los propuesto por la Compañía, a lo largo de toda la historia. El grupo, a diferencia del Estreno, ya ha asumido la plastica marcada como algo natural, y hasta dispuesto a "correr" sobre ella. Ahora quedan claros momentos como "el despertar de los ciegos", "la intimidación", "el estiramiento", "el reconocimiento", "los ciegos no saben amar", "panico 1, panico 2", "la diagonal", etc. Y todos estos elementos en solo media hora! Pab cree que el teatro es como el futbol y piensa que el futbol es como el ajedrez. Conclusión, el teatro puede ser como el ajedrez. En todo caso, es un tipo que cree que la estrategia esta por encima del talento individual. Las torres siempre van hacer torres, y los alfiles siempre van hacer alfiles. El tema radica, entonces, en la estrategia. Este tema es muy interesante y puede traer a colacion todo un foro al respecto. ¿Que debe predominar en una obra, la estrategia, la forma de colocar a los actores sobre el escenario, o el talento puro del actor para saber desenvolverse en el mismo? Se tambien que Pab es un acerrimo creyente de los metodos de creación de personaje -del actor studio y de la perturbación principalmente-, y por tanto asume que los actores no deben ser marionetas. Sin embargo, no podras dejar de reconocer que fueron esta vez las marcaciones quienes lograron aumentar el nivel de "Los Ciegos", y que las marcaciones se hacen mas necesarias cuando aun los actores no manejan a la perfeccion los mencionados metodos. "El Interior" (salvo el Muybridge de los que habitan en la casa) y "La Intrusa" siguieron en deuda.







Panico 1 y 2 de "Los Ciegos". Los actores rompen la cuadricula del escenario. El primer ciego yace adelante. Aparecen en la fotografía Alicia León (una joven ciega), David Lliuya (tercer ciego de nacimiento), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento), Pilar Saenz (vieja ciega en oración), John "el loquito" Smith (quinto ciego) Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento)





Alex Chañi (primer ciego) llega a los pies de Carlos Ambro (sacerdote) cuando el Panico 1,2 finaliza. Oscar Salinas (segundo ciego) se agacha para permitir la subida de Alex.



El primer ciego asciende hacia el rostro del sacerdote. Atras, Pilar Saenz (vieja ciega en oración) presiente el desenlace.



Tercer día





Gigantografía de "La Trilogía de la Muerte" en el Ricardo Palma de Miraflores




"Los Ciegos" de Sin Auditorio es una de las mejores puestas en escena del teatro alternativo limeño de este año. Hoy lo he confirmado. No solo es una versión que rescata el espiritu de la dramaturgia de Maeterlinck, sino que incorpora los elementos propios de Sin Auditorio: la oscuridad (esta vez controlada y manejada con maestría), la interaccion con el publico, la liberación de los actores en el escenario (la llamada "perturbación"), el rock, las imagenes de fotografía. Y todo hilando a travez del texto, de la historia. "Los Ciegos" propone que el publico piense desde que suena la musica de sala. Te propone en el escenario la imagen de un Cristo recogido de la Cruz, y en las butacas asientos reservados para personas que ya no estan con nosotros (Miguel Grau, Valeriano Lopez, Georgette Vallejo, por citar algunos). La Intro de La Trilogia (que se lleva afuera del auditorio) nos ha hecho caer en la mentira de "la casita del terror". Se apagan las luces y creemos que van aparecer a nuestras espaldas tipos saltando gritando. Pero no es asi. Los tipos ya estan ahi. Los ciegos estan entre nosotros. Se nos acercan, nos miran. Nos hacen sentir que no estan entre nosotros. En el escenario unas caras se asoman. Mas tarde, todos los ciegos rompen la cuadricula del teatro, y en medio de todo el alboroto, el primer ciego subira para enseñarnos lo inevitable: la muerte de su guía. Es un momento sublime. El desenlace es desconcertante (y te deja pensando horas despues de terminada "La Trilogía" incluso). No dudo en decir que esta puede ser la mejor versión de "Los Ciegos" puesta en nuestra capital. Yo me pregunto donde estan señores como Cesar de María o Alonso Alegría. Ellos deberían reportar esto en sus medios en vez de estar escribiendo comentarios sobre musicales enlatados. ¿Acaso no es labor de los criticos descubrir nuevas propuestas y darlas a conocer? Dar vueltas sobre lo mismo, o escribir acerca de las amistades, es un trabajo tan burgues como estar sentado viendo los partidos repetidos del Descentralizado y rascarse los huevos.



Fantasmagorica aparicion de Esther Rayme en el Intro de la obra.




Las hijas acercandose a las ventanas imaginarias de "El Interior".








El "Die Slow" da final a "El Interior". Aparecen en la imagen Esther Rayme, Alex Chañi, Beto Benitez y Liliana Mari.




Cuarto día




"La Intrusa", ultima obra de "La Trilogía". Aparecen Alicia León (la hija mayor), Natalia Poma (la segunda hija), Ximena Aguedo (la intrusa) y David Lliuyac (el abuelo).







Sin dudas fue la mejor función de todas. En gran medida por el crecimiento de "El Interior" y "La Intrusa". Se pudo enteder la obra como una totalidad conformada por tres partes distintas y no un conglomerado de situaciones dispuestas arbitrariamente. En esta función pude entender lo que es vivir una obra de "Sin Auditorio". (En serio Pab, ahora entiendo cuando dices que el mejor halago que le pueden decir a la Compañía no es que lo comparen como un grupo de teatro, sino a un grupo de rock!). La musica es el ambiente en una obra de los Sin. No es la escenografia, como en otros teatros, ni tampoco la luz. Es la musica quien te pinta la cancha. Los actores se mueven al ritmo de ella, y en los mejores momentos, son como solos de guitarra sobre la base ritmica propuesta. Para Sin el escenario no es solo el cuadrilatero que se ve frente a nosotros. Es todo la infraestructura del teatro! Lastima por la mayoria de salas teatrales que no tiene un asiento privilegiado para poder ver todo lo que pasa, no solo, frente a ti, sino a tu costado y en tu detras. Es como una intención marcada y deseada de que el publico siempre este atento, siempre este pensando. Sin no busca a un expectador comodo dispuesto a desestrezarse mirandolos, todo lo contrario, busca que estes pegado a ellos en todo momento y "craneando" lo que esta pasando a tu alrededor. Coloca el baile como una especie de "auxilio" a toda la información que te pide que proceses. (Claro que, cuando la obra no sale con la calidad planificada, el baile termina perdiendose en una nebulosa). ¿Podremos imaginarnos una obra de los Sin sin coreografia? Lo dudo. Es parte de su estilo. Al igual que la oscuridad, las importaciones, el rock, la perturbacion, la economia en el escenario, la intromision con el publico... en fin, yo amo esta propuesta. Yo amo a Sin Auditorio. Es un grupo con un estilo tan propio. (Que queda claro, incluso, desde antes que empiece la obra -Sin Auditorio no dice los clasicos "mierdas" del teatro, todo lo contrario, tiene su propio "ritual"). Se que su proxima obra es una para niños ("Un cuento de Navidad") y se piensa estrenar en diciembre. Sera genial ver como el teatro para niños se adapta para su propuesta. Felictaciones y mucha suerte!







Alicia León en "Los Ciegos" (una joven ciega) y luego en "El Interior" (la madre). En "La Intrusa" hace el papel de la hija mayor.




*Kike Torres es director de Factum Producciones. Ha dirigido obras como "Evocaciones" en la Casa Souza de Barranco, y actualmete, dirige "Peru Vas", primer teatro movil en el Ovalo Gutierrez.





Camaleonica transformacion de David Lliuyac. En "Los Ciegos, tambien presentada en el Peruano Japones, hizo el rol del tercer ciego de nacimiento; y en "El Interior" realizo el papel del espectro de la casa 2. En "La Intrusa" tuvo el protagonico con el personaje de el abuelo.



No deje de ver el resto de fotos y videos de "La Trilogia de la Muerte" en el Facebook y Canal Youtube de Sin Auditorio.

martes, 3 de agosto de 2010

EXITOSO ESTRENO DE "LA TRILOGÍA" Y PRESENTACIÓN ESPECIAL EN EL PERUANO JAPONES

El domingo 1 de agosto se estreno la obra de teatro “La Trilogía de la Muerte” a cargo de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, dirigida por Pedro Pablo Salas -Pab-, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770 Miraflores). El protagonista principal de estas tres obras ("Los Ciegos", "El interior" y "La Intrusa") fue, que duda cabe, la muerte. En esta oportunidad, siempre personificada, segun lo dictaba la estructura planificada del montaje; y acompañada de un pasaje sombrío y misterioso, tal cual páramo, muy propio del autor: el premio nobel Maurice Maeterlinck.


Plano general de la puesta en escena de "Los ciegos"


"Los Ciegos", obra de inicio de "La Trilogía", nos muestra a un grupo de personas que han perdido o nacido sin el sentido de la vista y que deben encontrarse uno al otro para poder guiarse (a falta de su guía original -el sacerdote-). El montaje nos presente a los actores en distintos niveles: En primer lugar, inmersos y confundidos dentro del publico. Luego, aliviados y en panico sobre el escenario. Por ultimo, felices y extasiados en una pose final acompañados de un simple juego de luz. Es como si el traslado propio de la oscuridad a la luz, no solo se diera en los tachos reflectores, sino tambien en el espiritu de cada personaje.


"El interior" durante el "Muybridge"


"El Interior", refleja el conflicto de un forastero que debe dar la ingrata noticia de la muerte a familia apacible. Muy destacado los momentos en que el grupo utiliza la tecnica del "Muybridge", utilizada mayormente en el campo de la fotografía para estudiar los cuerpos en movimiento.

Por ultimo, "La Intrusa", es el colofón de la obra. En ella una familia ve ingresar con desconcierto la presencia de la muerte, que se materializa en el fallecimiento del ser querido.

Trailler oficial de la temporada

Pab ha preocurado presentarnos una visión muy fiel al autor, pero siempre al estilo de la Compañía. Las presencias no solo salen desde las entradas o salidas del escenario, sino desde cualquier lugar del auditorio. (Incluso desde afuera mismo del auditorio). Nos presenta personajes sin vida -sin llegar a estar muertos- , personajes muertos -fantasmas y/o espectros, personajes con vida insospechados del devenir de su desenlace, y por ultimo, la muerte en si misma. Tecnicas "importadas" (algo muy común en el estilo del director) como el mencionado "Muybridge" permiten a los actores ocupar todos los planos del escenario: arriba, medio, abajo, adelante, centro y atraz. Sin duda una obra con altisimo contenido, y una efectiva puesta en escena. ¿Lo mejor de este año? Esta aún cerca de serlo. Ya sabe que "La trilogía" se seguirá presentando los domingos 8, 15 y 22 de este mes en el Centro Cultural Ricardo Palma a las 8 p.m.


En esta oportunidad, el 4to. Festival de Teatro Aficionado organizado por la Asociación Peruano Japones tendra dos invitados de lujo. El primero de ellos es el grupo español "Telón de Azucar" que ofrecerá la obra "El aprendiz de mago". El segundo, y unico invitado de nuestro país, son los Sin Auditorio. Nuestra querida compañía hara un alto en su temporada regular para ofrecernos este sabado 7 de agosto su versión de "Los Ciegos".

Como teloneros, Sin Auditorio tendrá a los grupos "Asociación Cultural Hoy Inspiramos Sueños" (ACHIS), "Amauta Teatro", "Despistados Payasos Asociados", "Centro Peruano de Teatro" y "Asociación Cultural La Compañía". La presentación de "Los Ciegos" por Sin Auditorio esta pactada para las 8 p.m. La entrada es libre y la cita es en el Centro Cultural Peruano Japones - Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, Jesús María. Los esperamos!

*No deje de ver todas las fotos del Estreno en el Facebook y Red de Hotmail de Sin Auditorio.

miércoles, 30 de junio de 2010

LA TRILOGIA DE LA MUERTE


POR PRIMERA VEZ EN EL PERU LA OBRA DE TEATRO
“LA TRILOGIA DE LA MUERTE”
DE
MAURICE MAETERLINCK


La Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, dirigida por Pedro Pablo Salas, estará presentando la obra teatral “La trilogía de la muerte” del escritor belga Maurice Maeterlinck. Las citas son los días domingos 1, 8, 15 y 22 de agosto en el Centro Cultural “Ricardo Palma” de Miraflores a las 8:00 pm.

Carlos Ambro ensayando el papel del Abuelo de la obra "El interior", al lado de Faviola Vargas en el rol de Martha.



“La trilogía de la muerte” consta de las obras “Los ciegos” (1890), “El interior” (1894) y “La intrusa" (1890), todas entrelazadas por la presencia común del elemento “muerte”; el mismo que se presenta acompañado de pasajes sombríos y misteriosos propios del primer teatro de Maeterlinck. De esta manera, transitan por ellas la idea obsesiva de la muerte como la gran desconocida, junto a figuras simbólicas de la fatalidad y el destino inexorable.

Maurice Maeterlinck, ganador del Premio Nobel de literatura en 1911, es el dramaturgo más importante del simbolismo. Su vasta producción se centra en el teatro y el ensayo, aunque también publicó poemas, narraciones, traducciones y un libro autobiográfico.

Pilar Saenz (Segunda Joven) mirando atraves de una ventana ficticia. Atras, Alex Chañi improvisando personaje.



La primera vez que se presento “La trilogía de la muerte” fue en Moscú en el año 1904 y dirigida por Constantin Stanislavski. Nunca antes ha sido puesta en el Perú debido a su complejo desarrollo y performance.

La Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, con ocho temporadas puestas en escena y diversas participaciones en festivales internacionales, se caracteriza por representar obras teatrales de culto mediante los métodos del “Actor Studio” y de la perturbación.

La Familia del "El interior": Joel Cadenillas (El padre), Miguel Juarez (Un niño), Liliana Mari (Primera Joven) y Pilar Saenz (Segunda Joven).

Información y contacto:

Obra: “La trilogía de la muerte”
Director: Pedro Pablo Salas
Lugar: Centro Cultural “Ricardo Palma”
Dirección: Av. Larco 770 Miraflores
Frecuencia: 1, 8, 15, 22 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
Precio de entradas: S/. 20
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

lunes, 10 de mayo de 2010

BEAUTIFUL DAY


Bono durante un concierto de la gira Elevation

Hoy es el cumpleaños numero cincuenta de Sir Paul David Hewson. Y a diferencia de los principales medios de comunicación, que rescatan en esta fecha su perfil más humano, quisiera rendirle homenaje rescatando su más distinguida personalidad: ser el ídolo de rock más grande del universo.

Bono y Barack Obama


Lógicamente, estoy hablando de Bono Vox, o simplemente Bono, el cantante de U2. Siempre he pensado que todos podemos algún día ser el mejor de nuestros oficios. Pero eso no nos da la mínima posibilidad de poder pretender cambiar el mundo y mucho menos dominarlo. Sólo tres personas en el orbe pueden darse ese lujo. La primera, es el presidente de los Estados Unidos. Papá de los gobiernos, interviene cuando necesitamos ayuda, da la cara ante las crisis mundiales y alienta a la conquista de nuevos planetas. Como adolescentes, algunos países joden por tanto paternalismo, y como adultos, otros países admiran o se distancian de la figura paterna. Pero la relación no se discute. La segunda, es el mejor jugador de futbol del mundo. Hay que vestir la diez, ser capitán, y haber levantado la copa Fifa en un Mundial. En un mundo regido por hombres que van y vienen compitiendo según sus propias reglas y a la velocidad de los tiempos actuales, sólo son capaces de parar un mes cada cuatro años por un único motivo: El Mundial de Futbol. No importa si crees en Dios, o en el liberalismo radical, o en la paz del medio oriente, no va haber nada que te detenga a ver al menos el partido inaugural o la final de la Copa del Mundo. Las demas "luchas" de la vida pueden esperar. Y en ese contexto sólo uno es el rey. La tercera persona, y por ultimo, son las estrellas de rock. Pero no me refiero a cualquier astro de la constelación. Me refiero sólo a aquellos que pueden hacer y/o superar lo anterior de las otras dos personas. Me refiero a aquellas estrellas que generan con cada canción un "paternalismo" y logran en cada noche de conciertos un mundial de futbol entero. La pregunta ahora es: ¿pero a quien le interesa cambiar el mundo o dominarlo? Bueno, a muy pocos. Y es que son pocos los elegidos. El resto solo estamos para admirarlos o seguir (o ir en contra de) las cauces de sus ríos.

Bono y el Papa Juan Pablo II. Bono le llevo al santo padre un poemario de Yeats. Sin embargo, el papa, le pidió a Bono le regalase su objeto mas distintivo: sus lentes. El papa a cambio le regalo el rosario que lleva colgado en el cuello en cada concierto.

Bono es esta tercera persona por excelencia. Las canciones de Bono, específicamente sus letras, son el espiritu de U2. Un espiritu que durante treinta años busca cambiar el mundo. Ellas han hablado, y hablan, de la búsqueda de un ser humano orgulloso, pero orgulloso en nombre del amor; de buscar que todos seamos siempre UNO, pero reconociendo nuestras diferencias; o, para ser mas recientes, que solo el amor puede curar una herida y que tan solo el amor puede dejarte una marca. Bono escogio el camino más dificil para un cantante en el mundo del rock: no cantarle al sexo, drogas o a la violencia. Y hoy, siendo el unico frontman de un grupo de rock que puede darse el lujo de decir que canta cada noche por lo menos ante 60 000 personas, puede decir que lo ha hecho bien. Muy bien. El aspecto mesianico de sus letras, admirados por unos, odiados por otros, no puede entenderse solo como un mensaje de un "mundo bonito". Eso seria como creer que Jesús era un vendedor de ilusiones. Un charlatan de puerta en puerta. No, un mesianico es ante todo un rebelde del sistema, un denunciante de la injusticia, un tipo que vive como si viviera su ultima noche en la Tierra (y es que al día siguiente puede ser el fin del mundo). Mick Jagger, cantante de los Rolling, entre ironías ha dicho lo correcto: "No se si Bono es Dios o humano, esta noche lo he visto gritando sobre un escenario, pero otras veces lo he visto caminar sobre las aguas".



Uno de los tantos videos que los fans de Bono han preparado en Youtube para la fecha.



Bono es la voz del rock. De todos los cantantes de bandas que se jactan de ser las mejores de todos los tiempos, Bono tiene la mejor voz. (Los Beatles ni los Rolling no son recordados por las grandes voces de sus cantantes). Llega a los graves sin esfuerzo y las notas altas salen del pentagrama gracias a su tecnica depurada del falsetto. "Altas notas para grandes audiencias" diría Daniel Lanois. Hace poco la revista Spin calificó al "Achtung Baby" de U2 como el disco mas influyente de los ultimos 25 años del rock. Y tiene toda la razon. Radiohead, Coldplay, Keane, Killers, Kings of Leon, no existirían si no hubiesen escuchado ese disco. Y si bien hoy día, esos grupos suenan a U2, e incluso han marcado más hits que los irlandeses, simpre hay una diferencia: la voz. Mientras todos los anteriores, salvo al de los Leon, tienen una voz suave, casi aflautada, mas propia para las baladas o el exito comercial facil, lo de Bono es puro rock. Puede cantar With or Withoutyou o Vertigo, y siempre va hacer una voz rockera, con presencia, trascendente.


U2 conmemorando en las misma puerta de Brandemburgo los 20 años
de la caída del Muro de Berlin


Bono no necesita volar por los aires y salir entre fuegos artificiales para llamar la atencion. Solo basta él. "El Comercio" hoy día ha sido correcto: "Como artista, Bono es un “showman”. O casi un encantador de serpientes. Sin ademanes pirotécnicos, es capaz de domar a miles de personas solo con su presencia de iluminado, con una voz que arremete desde las profundidades y por el hecho de ser Bono y vivir con un aura de superhéroe bordeando su silueta."



U2 tocando en el Lincoln Memorial durante la asunción de Barack Obama.


Pero Bono no es solo el mayor idolo de rock desde hace 25 años. Es tambien mucho más. Pero de eso que se encarguen los otros. Hoy solo quería acordarme del personaje de pelo largo, de gafas oscuras y casaca negra. De aquel que cuando va a la ONU dice: "Perdonen mi nerviosismo. No estoy acostumbrado a hablar ante menos de 40 000 personas". Hermoso día Bono. Hermoso día.




Trailler del concierto de U2 en Los Angeles el año pasado ante mas de 90 000 personas.

martes, 4 de mayo de 2010

FITECA 2010

Cada primera semana de mayo el barrio de "La Balanza" en Comas se transforma en el centro de la cultura en la calle, recibiendo a miles de personas de todo el mundo que quieren compartir, expresarse, crear, descubrir y divertirse. La Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas surgió en 2002, pero es un sueño que fue pensado desde hace aproximadamente treinta años.

Afiche del Fiteca 2010 en el escenario principal

SIN Auditorio fue invitado a participar del gran pasacalle inaugural del primero de mayo y para esto preparamos una rutina de baile bajo la dirección de Daniel Flores, nuestro coreógrafo. Llegamos a La Balanza y de inmediato sentimos que íbamos a ser parte de algo muy grande, pues se veía el gran movimiento que generaba esta fecha. Las calles estaban adornadas, algunas paredes pintadas con hermosos murales, las graderías pintadas con diseños bastante llamativos, personas andando de un lado a otro, siembre bsucando ayudar, y el escenario principal se veía imponente.

Llegamos a camerinos, muchos otros grupos ya estaban en ellos preparándose para el pasacalle. La personas nos trataban con mucha gentileza, recogimos unos tickets y fuimos al comedor. Las señoras del comedor nos atendieron de lo más amable y la comida estuvo buenísima. Luego de tanto ocio, repasamos la rutina una y otra vez para adaptarnos al espacio de las calles del barrio. Entonces se escucha por el megáfono la señal: “Señores y señoras el pasacalle está a punto de dar inicio”. Tomamos nuestras posiciones, los nervios quedaron atrás, la música de la percusión de las bandas empezó a sonar, grupos de zancos aparecieron llenos de color, clowns, trajes típicos, malabaristas, actores y bailarines. La FITECA había comenzado.

Liliana Mari, Alex Chañi y Humberto Benitez de Sin Auditorio llegando exhaustos del Pasacalle Inaugural.


Sin importar el fuerte calor de ese día y el largo camino cuesta arriba que recorriéramos, hacíamos nuestra rutina una y otra vez, la gente veía desde sus veredas, puertas y ventanas. Los artistas se conectaban con el público, todo era alegría y goce. Alegría que nos contagió y nos hizo incluso agregar algunas cosas más a nuestra rutina, una sensación muy fuerte que lleva a la espontaneidad. Nuestro objetivo había pasado de cerrarnos en una rutina a sentir el movimiento y crear, todo eso es lo que inspira esta fiesta y sin duda estamos seguros que la vivimos como debimos.

Ya al terminar el pasacalle todas las compañías se iban presentando una por una, la gente aplaudía, la algarabía se respiraba en el aire. Con apoyo de la banda de percusión realizamos nuestra rutina e improvisamos un poco, la despedida con fuertes aplausos fue nuestra mejor recompensa al trabajo realizado. Una vez más SIN Auditorio dio todo de sí como el evento lo requería. Definitivamente esta experiencia quedará grabada en nuestras mentes y estaremos ansiosos por regresar el próximo año.

lunes, 19 de abril de 2010

SIN AUDITORIO EN TEATRO HOY


EL viernes 23 de abril SIN Auditorio fue invitado a participar de "Teatro Hoy"" en el Mocha Graña, historico teatro donde han pasado los mejores actores peruanos y en donde nuestra compañía tuvo el honor de ser invitado . La obra elegida fue la emblematica "En tu noche de ojos dilatados".

Mientras el grupo ensayaba "La trilogia de la muerte" de Maurice Maeterlinck (proxima temporada de la compañia), nos llegó la invitación para participar en este encuentro. En ese sentido, se hizo apretada la agenda del elenco que tuvo que repasar la versión corta de "En tu noche de ojos dilatados" en tiempo record. (La ultima vez que se presentó esta versión fue en julio de 2008 en el Peruana Japones). Para actores y bailarines esta era la primera presentación en el "Mocha" y todos querían que fuera la mejor. Sabiamos que tendríamos un jurado dificil, pero eso motivó más a SIN Auditorio. Nuestra presentacion fue cerca de las 9 p.m. con un exelente publico que hizo que todo el esfuerzo valiera la pena.

Las criticas fueron justas. Todos aprendimos algo mas para nuestras proximas presentaciones.

Descripcion final para la presentación: EXPERIENCIA GENIAL E INOLVIDABLE. Felices y convencidos que volveremos al Mocha Graña muy pronto.

jueves, 25 de febrero de 2010

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL


En esta oportunidad les comunicamos que estamos abriendo las inscripciones para el Taller de Entrenamiento Actoral. Con este taller podrán aprender todo lo relacionado a la Teoría del Juego y los principales Métodos para la Creación del Personaje (Sistema Stanislavsky y Método del Actor Studio). De esta forma, no sólo podrán mejorar sus performances en el campo de la actuación, sino que sobretodo, aprenderán el método básico de creación de personaje, como es el de la Memoria Emotiva. La duración de este taller es de 3 meses.
Las personas que participen en este taller, además de lograr incrementar sus conocimientos, podrán formar parte del elenco de la Compañía de Teatro "Sin Auditorio" a partir de la segunda mitad del año (sin necesidad de Casting previo), y de esta forma poder participar de las obras y festivales programados para esa parte del año. Asimismo, este taller les permitirá afrontar otros castings de admisión de otros elencos y superarlos con facilidad.
Los datos del taller son:

Taller de Entrenamiento Actoral: Teoría del Juego y los Métodos de Creación del Personaje
Profesor: Pab - Director de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio”
Horario: Sábados de 9 a.m. a 12 m.
Duración: 3 meses
Inicio de clases: sábado 6 de marzo
Fin de clases: sábado 29 de mayo
Costo: S/. 60 mensuales (25% de descuento a quienes participaron en el Casting Teatro 2010 y no fueron seleccionados).
Lugar: Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 Av. Santa Cruz – a dos cuadras del Ovalo Gutiérrez)
Informes e inscripciones:

Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com
Teléfonos: 4408780; 997975610
Los esperamos a todos

domingo, 21 de febrero de 2010

RESULTADOS DEL CASTING TEATRO 2010

En concordancia con el numeral 22 de las Bases para el Casting que seleccionó los integrantes del elenco de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio" para el presente año, se publica a continuación los resultados del mismo. Cabe indicar, que se señala el tipo de evaluacion a la que postulo (POS), nota ponderada alcanzada (NP) y la condicion obtenida (COND) por cada uno de los participantes:

1. Vasty Hinostroza.- POS: ACTUACION; NP: 3.5; COND: NO ALCANZO
2. Adrian Siberio.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
3. Gladys Garvancho.- POS: ACTUACION; NP: 3.7; COND: NO ALCANZO
4. John Mori Neyra.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
5. Marcia Cuzcano Cabello.- POS: ACTUACION; NP: 3.8; COND: NO ALCANZO
6. Jairo Rea García.- POS: ACTUACION; NP: 5.0 COND: NO ALCANZO
7. Juan Lopez Durand.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO
8. Mariella Diaz Finetti.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADA
9. Jose Antonio Mujica.- POS: ACTUACION; NP: 8.3 COND: SELECCIONADO
10. Carlos Chirinos.- POS: ACTUACION; NP: 4.7; COND: NO ALCANZO
11. Pilar Saenz.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
12. Humberto Benitez.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADO
13. Lizeth Mendieta .- POS: BAILE; NP: 5.3; COND: SELECCIONADA
14. Liliana Marin.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADA
15. Jefrey Sanchez.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADO
16. Sandra Rodriguez.- POS: ACTUACION; NP: 5.3; COND: SELECCIONADA
17. Joel Cadenillas.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADO
18. Miguel Juarez.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
19. Javier Chavez.- POS: ACTUACION; NP: 2.5; COND: NO ALCANZO
20. Giancarlo Infantes.- NO SE PRESENTO
21. Noelia Anchaya.- POS: ACTUACION; NP: 5.1 COND: SELECCIONADA
22. Nobuhiro Yagi.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADO
23. Andrea Jimenez.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADA
24. Giovanny Fiorentini.- POS: ACTUACION; NP: 6.5; COND: SELECCIONADO
25. John Valenzuela.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
26. Maria Salazar.- POS: ACTUACION; NP: 5.6; COND: SELECCIONADA
27. Lizeth Sotelo.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
28. Angel Espinoza.- POS: ACTUACION; NP: 5.7; COND: SELECCIONADO
29. Jimena Aguedo .- POS: BAILE; NP: 6.3; COND: SELECCIONADA
30. Lionel Suero.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
31. Juan Jose Aiaga.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADO
32. Fabiola Vargas.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADA
33. Leandro Tello.- POS: ACTUACION; NP: 7.3; COND: SELECCIONADO
34. Julio Cesar Sanchez.- POS: ACTUACION; NP: 7.1; COND: SELECCIONADO
35. Ecarina Rueda.- POS: ACTUACION; NP: 4.5; COND: NO ALCANZO
36. Keity Barboza.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO
37. Esther Rayme.- POS: BAILE; NP: 6.0; COND: SELECCIONADA
38. Marco Antonio Huachaca.- POS: ACTUACION; NP: 7.6; COND: SELECCIONADO
39. Natalia Poma.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
40. Alejandra Gonzales.- POS: ACTUACION; NP: 3.8; COND: NO ALCANZO
41. Darling Cavero.- NO SE PRESENTO
42. Catherine Sosa.- POS: BAILE; NP: 6.7; COND: SELECCIONADA
43. Jair Valverde.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
44. Susan Escudero.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADA
45. Alejandro Verastegui.- POS: ACTUACION; NP: 6.2; COND: SELECCIONADO
46. Diego Castillo.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
47. Sergio Navarrete.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADO
48. Carla Palacios.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADA
49. Milagros Garcia.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
50. Raiza Bazan.- POS: ACTUACION; NP: 5.1; COND: SELECCIONADA
51. Erick Baylon.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
52. Oscar Salinas.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADO
53. Daniel Uscamayta.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADO
54. William Nina Huanca.- POS: ACTUACION; NP: 6.8; COND: SELECCIONADO
55. Alicia León.- POS: ACTUACION; NP: 8.5; COND: SELECCIONADA
56. Jenny Vela Amoros.- POS: ACTUACION; NP: 6.9; COND: SELECCIONADA
57. Liliana Otoya.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADA
58. Aldo Laurente.- NO SE PRESENTO
59. Mario Alejandro Jara.- POS: ACTUACION; NP: 4.0; COND: NO ALCANZO
60. Alex Chari.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADO
61. Lizeth Salazar.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADA
62. Betina Herlinger.- POS: ACTUACION; NP: 6.6; COND: SELECCIONADA
63. Jazmine Zapata.- POS: ACTUACION; NP: 7.1; COND: SELECCIONADA
64. Jeanphil Arrieta.- POS: ACTUACION; NP: 7.8; COND: SELECCIONADO
65. Rosa Espinoza.- POS: ACTUACION; NP: 0; COND: NO ALCANZO
66. John Roy.- POS: ACTUACION; NP: 7.4; COND: SELECCIONADO
67. Ray Alvarez.- POS: ACTUACION; NP: 7.6; COND: SELECCIONADO
68. Lorena Machado.- NO SE PRESENTO
69. Jose Buenalaya.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
70. Mabel Casorla.- POS: ACTUACION; NP: 6.8; COND: SELECCIONADA
71. Giovanni Oviedo.- POS: ACTUACION; NP: 8.0; COND: SELECCIONADO
72. Cleyder Mattos.- POS: ACTUACION; NP: 6.6; COND: SELECCIONADO
73. José Octavio Huamán.- POS: ACTUACION; NP: 6.7; COND: SELECCIONADO

Cabe precisar que la Nota Ponderada (NP) va de 0 (cero) a 10 (diez).

Alcanzaron la condicion (COND) de seleccionados quienes obtuvieron una nota mayor igual a 5.1

TODOS LOS PARTICIPANTES QUE HAN SIDO SELECCIONADOS INGRESAN AUTOMATICAMENTE A LA COMPAÑIA DE TEATRO EN LO QUE RESPECTA AL ELENCO DE ACTORES Y BAILARINES POR TODO EL AÑO 2010. DEBEN PRESENTARSE, AL PRIMER ENSAYO, ESTE SABADO 27 DE FEBRERO DE 3:30 A 6:30 P.M. EN CALLE JORGE VANDERGHEN 170 MIRAFLORES PARA RECIBIR LAS INDICACIONES RESPECTIVAS.
Los participantes que no alcanzaron cupo en el elenco se les invita (mayor informacion vía correo electrónico -sinauditorio@hotmail.com-) a participar en un Taller de Entrenamiento Actoral, organizado por la propia Compañía, el mismo que les ayudará a perfeccionar su talento y a pasar sin problemas cualquier tipo de casting futuro.

Muchas gracias a todos por su participacion. Por favor, no dejen de estar atentos a este blog para cualquier novedad.

viernes, 12 de febrero de 2010

MATERIALES DEL CASTING TEATRO 2010

En concordancia con el numeral 20 de las Bases del Casting, se presentan a continuación los materiales para la calificación respectiva:

Imágenes para el rubro Mímica (Ver numerales 5, 6 y 7 de las Bases)





Textos para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5 , 6 y 8 de las Bases)

Texto 1: "Perro" de Charles Bukowski
"un solo perro/caminando solo por el suelo caliente en/verano/parece tener el poder/de diez mil dioses./¿por que es así?"

Texto 2: "Blues para el funeral" de W. H. Auden
"(...) Ya no quiero las estrellas. Que las apaguen, /que empaquen la luna y desmantelen el sol./Que sequen el océano y barran los bosques/porque ya nada de lo que venga habrá de ser bueno."

Texto 3: “Fin” de Pab
“Ya todo ha terminado. No había fin. Había un regreso al inicio.”

Texto 4: “Avioncito de Papel” de Pab
"Voy hacer un avioncito/de papel y nada más/y cuando lo haya terminado/la gente se reirá/pero eso no importa/pues hecho ya está/ y lo haré volar/y precioso quedará"

Texto 5: Fragmento del teatro "Sol Naciente" de Griselda Gambaro"(...) ¡Cretino! ¿No sabes besar? ¿Nunca hiciste el amor? ¿Necesitaras que te muestre? Y vos, cortesana, ¿olvidaste lo aprendido? ¿Quién de los dos necesita ayuda? (...)"


Canciones para el rubro Expresión Corporal (sólo bailarines) (Ver numeral 5 , 6 y 8 de las Bases)

1. Dos en la ciudad - Fito Paez (Escuchar aqui)
2. Canned heat - Jamiroquai (Escuchar aqui)
3. Hollaback girl - Gwen Stefani (Escuchar aqui)
4. How soon is now - Love spit love (Escuchar aqui)
5. Miss Sarajevo - u2 / Passengers (Escuchar aqui)
6. Summer son - Texas (Escuchar aqui)
7. La chica de Ipanema - Jarabe de Palo (Escuchar aqui)


Imágenes para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5, 6 y 8 de las Bases)










Imágenes para el rubro Improvisación (Ver numeral 5, 6 y 9 de las Bases)




Canciones para el rubro Creación de Personaje (Ver numeral 5, 6 y 10 de las Bases)

1. Magnificent - u2 (Musica y letra aqui)
2. Use somebody - Kings of Leon (Musica y letra aqui)
3. Zero - Yeah, Yeah, Yeahs (Musica aqui y letra aqui
4. Time to pretend - MGMT (Musica aqui y letra aqui)
5. Dominos - The Big Pink (Musica aqui y letra aqui)