Genio Ocioso

RESULTADOS DEL CASTING TEATRO 2012

2012-01-29T13:04:00.000-05:00

En concordancia con el numeral 18 de las Bases para el Casting que seleccionó los integrantes del elenco de la Compañía de Teatro "Sin Auditorio" para el presente año, se publica a continuación los resultados del mismo. Cabe indicar, que se señala la nota ponderada alcanzada (NP) y la condicion obtenida (COND) por cada uno de los participantes:

1. JOSE LUIS FRANCO OROZCO.- NP: 5.1: COND: SELECCIONADO

2. ECARINA MIRTHA RUEDA YARLEQUE.- NP: 3.4; COND: NO ALCANZO

3. ALFREDO LAYME VELASQUEZ.- NP: 6.8; COND: SELECCIONADO (TERCER LUGAR DEL CASTING)

4. ALONSO PEREZ-ALBELA CABRERA.- NP: 5.6; COND: SELECCIONADO

5. MICHAEL LLOCLLA DE LA CRUZ.- NP: 6.7; COND: SELECCIONADO

6. ANDREA CECILIA VALDIVIA GONZALES.- NP: 6.0; COND: SELECCIONADA

7. MARTIN JUNIOR CASTRO ATAURIMA.- NP: 4.6; COND: NO ALCANZO

8. ZEUS COPPERFIELD IVAN SANTILLAN ARCELLES.- NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

9. CARLOS ENRIQUE HUARCAYA PASACHE.- NP: 6.3; COND: SELECCIONADA

10. DIEGO MIGUEL MENDOZA ROJAS.- NP: 4.2; COND: NO ALCANZO

11. MARY ISABEL QUISPE SANDOVAL.- NP: 3.9; COND:NO ALCANZO

12. HERNAN GILIO MARTELL.- NP: 7.5; COD: SELECCIONADO (PRIMER LUGAR DEL CASTING)

13. SUSANA CHOY HUPIU.- NP: 6.2; COND: SELECCIONADA

14. CARLA ALICIA OLIVA VARILLAS.- NP: 6.5; COND: SELECCIONADA

15. DAYANN REATEGUI.- NP: 5.9; COND: SELECCIONADA

16. LOIDA ROCA GASBASAL.- NP: 5.4; COND: SELECCIONADA

17. LUIS MARTIN RAMIREZ FARFAN.- NP: 3.7; COND: NO ALCANZO

18. MARIA DEL ROSARIO SACHA SANCHEZ.- NP: 6.5; COND: SELECCIONADA

19. EMMANUEL ERIC CISNEROS CORA.- NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

20. LUYA MALLORY RODRIGUEZ DIAS .- NP: 3.9; COND: NO ALCANZO

21. STEFANY CRISTINA MANRIQUE ROSALES.- NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

22. ANTHONY DE LA TORRE CCACCYA.- NP: 7.0; COND: SELECCIONADO (SEGUNDO LUGAR DEL CASTING)

23. LUIS MARIANO IZQUIERDO CORREA.- NP: 5.4; COND: SELECCIONADO

24. JENNIFER ELIZABETH ZARPAN REYES.- NP: 4.7; COND: NO ALCANZO

25. JENNI QUISPE CHAUCO.- NP: 6.7; COND: SELECCIONADA

26. MICHAEL AVALOS SUAREZ.- NP: 6.1; COND: SELECCIONADO

Cabe precisar que la Nota Ponderada (NP) va de 0 (cero) a 10 (diez).

Alcanzaron la condicion (COND) de seleccionados quienes obtuvieron una nota mayor igual a 5.1

TODOS LOS PARTICIPANTES QUE HAN SIDO SELECCIONADOS INGRESAN AUTOMATICAMENTE A LA COMPAÑIA DE TEATRO EN LO QUE RESPECTA AL ELENCO DE ACTORES Y BAILARINES POR TODO EL AÑO 2012. DEBEN PRESENTARSE, AL PRIMER ENSAYO, ESTE SABADO 3 DE FEBRERO DE 3:30 A 6:30 P.M. EN CALLE JORGE VANDERGHEN 170 MIRAFLORES PARA RECIBIR LAS INDICACIONES RESPECTIVAS.

Los participantes que no alcanzaron cupo en el elenco se les otorga una beca completa en el Taller de la Compañía (pueden solicitar dicho beneficio a traves del correo electronico sinauditorio@hotmail.com), el mismo que les ayudará a perfeccionar su talento y a pasar sin problemas cualquier tipo de casting futuro.

Muchas gracias a todos por su participacion. Por favor, no dejen de estar atentos a este blog para cualquier novedad.

MATERIALES PARA EL CASTING TEATRO 2012

2012-01-21T09:52:00.000-05:00

En concordancia con el numeral 18 de las Bases del Casting, se presentan a continuación los materiales para la calificación respectiva:

Textos para el rubro expresión corporal (Ver numerales 7, 8 y 9 de las Bases)

Texto 1: "Perro" de Charles Bukowski
"un solo perro/caminando solo por el suelo caliente en/verano/parece tener el poder/de diez mil dioses./¿por que es asi?"

Texto 2: "Blues para el funeral" de W.H. Auden
"(...) Ya no quiero las estrellas. Que las apaguen,/que empaquen la luna y desmantelen el sol./Que sequen el océano y barran los bosques/porque ya nada de lo que venga habrá de ser bueno."

Texto 3: "Veinte poemas de amor" (14) de Pablo Neruda
"(...) A nadie te pareces desde que yo te amo (...)"

Texto 4: "Avioncito de papel" de Pab
"Voy hacer un avioncito/de papel y nada más/y cuando lo haya terminado/la gente se reirá/pero eso no importa/pues hecho ya está/y lo hare volar/y precioso quedará"

Texto 5: Fragmento de teatro "Sol Naciente" de Griselda Gambaro
"(...) ¡Cretino! ¿No sabes besar? ¿Nunca hiciste el amor? ¿Necesitaras que te muestre? Y vos, cortesana, ¿olvidaste lo aprendido? ¿Quién de los dos necesita ayuda? (...)"

Canciones para el rubro Expresión Corporal (sólo bailarines) (Ver numerales 7, 8 y 9 de las Bases)

1. Dos en la ciudad - Fito Paez (Escuchar aquí)
2. Canned heat - Jamiroquai (Escuchar aquí)
3. Hollaback girl - Gwen Stefani (Escuchar aquí)
4. How soon is now - Love Spit Love (Escuchar aquí)
5. Miss Sarajevo - U2 / Passengers (Escuchar aquí)
6. Summer Son - Texas (Escuchar aquí)
7. La chica de Ipanema - Jarabe de Palo (Escuchar aquí)

Imágenes del rubro Expresión Corporal (Ver numerales 7, 8 y 9 de las Bases)

Imágenes para el rubro Improvisación (Ver numerales 7, 8 y 10 de las Bases)

CASTING TEATRO 2012 - BASES

2012-01-17T13:32:00.002-05:00

Bases del Casting Teatro 2012

1.- Genio Ocioso Producciones (en adelante “La Productor”) convoca a casting para la selección de actores, bailarines y bailarinas que formarán parte del elenco de su compañía teatral por toda la temporada 2011. Por ello se convoca al público en general entre 18 y 30 años

2.- La fecha, horario y lugar del casting es el día sábado 28 de enero de 2012, de 4 a 7:00p.m en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 de la Av. Santa Cruz, a dos cuadras del óvalo Gutiérrez)

3.- La inscripción es personal y se realiza en la misma fecha, horario y lugar del casting. El turno de inscripción es conforme al orden de llegada. La evaluación es individual y tiene un tiempo de duración aproximada de 10 minutos. La duración del casting podrá extenderse de acuerdo a las circunstancias que se presenten el mismo día. La inscripción y participación al casting es totalmente gratuita.

4.- No podrán participar en el casting personas que formen parte del elenco regular y/u oficial de otras compañías y/o grupos de teatro. En este mismo sentido, las personas que aprueben con éxito el presente casting deberán pertenecer exclusivamente al elenco oficial de la productora.

5.- Un postulante al elenco de actores debe reunir el siguiente perfil:
a) Compromiso con el grupo. Lo cual implica asistencia a los ensayos, puntualidad, preparación durante la semana y disciplina. Alguien ajeno al compromiso, podrá ser objeto de las sanciones correspondientes.
b) Actitud proactiva. Reflejada, entre otros aspectos, en el espíritu colaborador que el actor debe tener para con sus compañeros de elenco, así como para con el director y sus asistentes.
c) Quien integre el elenco debe estar preparado tanto para actuar como para bailar, pues la danza constituye un elemento fundamental en los montajes de la compañía.
d) Capacidad para el despliegue físico. Esencial para asumir el rol que se le asigne.
e) Mimetización con el personaje. La investigación y análisis profundo de los personajes es un aspecto vital en el proceso de creación de personaje. Todo postulante debe poseer el tiempo suficiente, fuera de los ensayos regulares, para su dedicación respectiva.

6.- La evaluación estará a cargo de 2 Salas compuestas al menos por 2 personas, una de las cuales asumirá el rol de Presidente de Sala.

7.-Las Salas evaluarán 3 rubros: expresión corporal, versatilidad emocional e improvisación. El puntaje máximo en cada rubro es de 10 puntos.

8.-Para todo participante se evaluará 2 de los 3 rubros mencionados. Cada rubro valdrá el 50% de la nota final.

9.- Para la evaluación respecto al rubro expresión corporal, los participantes escucharán una canción, observarán una imagen o leerán un texto durante un tiempo aproximado de 3 minutos (en el caso del texto, éste deberá ser aprendido de memoria en ese mismo lapso de tiempo). Luego de esto, los postulantes expresarán lo escuchado, observado o leído mediante movimientos de libre elección durante un tiempo libre hasta que lo indique la Sala. Es importante indicar que la expresión corporal es una representación donde el acento se encuentra en los sensible y emotivo. En este sentido, el participante deberá llevar a cabo un análisis subjetivo de la mismaque deberá incorporar en su representación.

10.- Para la evaluación respecto al rubro improvisación, los postulantes observarán la imagen de un ambiente por un lapso de 3 minutos. Luego de esto, el participante deberá improvisar una historia (presentación, conflicto y desenlace) teniendo siempre como parámetro el ambiente propuesto. Es importante indicar que la improvisación es una herramienta de representación que permite resolver un conflicto imprevisto dentro de una situación. Para llevarla a cabo, deberá ser capaz, con todos los elementos que le ofrezca la imagen, plantear un conflicto y resolverlo.

11.-Para la evaluación del rubro versatilidad emocional, la Sala propondrá al postulante una serie de 7 emociones que éste deberá manifestar. Cada emoción debe ser acompañada de una breve improvisación hablada. En todo momento, el postulante se encuentra sentado durante el desarrollo de la prueba. El objetivo de esta evaluación es medir la capacidad del participante para mostrar física y psíquicamente una emoción. El tiempo asignado a cada emoción es de 10 segundos.

12.-Los otros integrantes de la Sala tendrán la opción de hacer una pregunta libre a los rubros de evaluación ya establecidos, siempre y cuando cuente con el visto bueno del Presidente de la Sala.

13.-Las solicitudes de recusación y/o inhibición de alguno de los integrantes de las Salas procederán sólo con la aprobación del Presidente de la Sala.

14.- Al finalizar el casting los integrantes de la Sala entregarán sus notas finales por cada postulante, al Presidente de la Sala quien las promediará con las suyas propias, obteniéndose así la nota final de cada postulante.

15.- Todos los postulantes que alcancen una nota final igual o mayor a 5.1. serán admitidos como integrantes de la Compañía Teatral “Sin Auditorio”.

16.- Todo el material a ser utilizado por los integrantes de cada Sala para la calificación (textos, imágenes, canciones y videos) serán publicados en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com)

17.- En vista que el material de evaluación estará disponible para todos los postulantes desde una semana antes del casting, la debida preparación del mismo será también un criterio de evaluación para las Salas.

18.- Los resultados del casting, es decir la nota final de cada participante, así como la condición alcanzada, serán publicadas el día domingo 29 de enero en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com). Todos los actores, actrices, bailarines y bailarinas que alcanzaron cupo en el elenco deberán presentarse OBLIGATORIAMENTE el sábado 3 de febrero para las indicaciones del caso en el horario de 3:30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores.

19.- El horario de los ensayos regulares del elenco de actores y actrices son los sábados de 3:30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores. El horario de los ensayos de baile se comunicará posteriormente durante los ensayos regulares de la actuación.

20.- La productora se reserva el derecho de cambiar y/o interpretar las bases.

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2011: DEL PUESTO 20 AL 1

2012-01-17T13:28:00.000-05:00

A continuación las 20 mejores canciones del 2011 (las 10 primeras cuentan con un video adicional):

Puesto 20: “Inmigrant song” – Karen O, Trent Reznor y Atticus Ross

Puesto 19: “If you wanna” – The Vaccines

Puesto 18: “Shake me down” – Cage The Elephant

Puesto 17: “Rumour has it” – Adele

Puesto 16: “Firework” – Katy Perry

Puesto 15: “Shake it out” – Florence and The Machine

Puesto 14: “This isn´t everything you are” – Snow Patrol

Puesto 13: “AKA… What a life!” – Noel Gallagher

Puesto 12: “Video games” – Lana del Rey

Puesto 11: “You are a tourist” – Death Cab for Cutie

Puesto 10: “Days are forgotten” – Kasabian

Puesto 9: “Piledriver Waltz” – Alex Turner

Puesto 8: “Tongue Tied” – Grouplove

Puesto 7: “Rise above 1” – Reeve Carvey ft. Bono y The Edge

Puesto 6: “Rolling in the deep” – Adele

Puesto 5: “The Hellcat Spangled Shalalala” – Arctic Monkeys

Puesto 4: “Don´t play no game that I can´t win” – Beastie Boys ft. Santigold

Puesto 3: “Pumped up kicks” – Foster the people

Puesto 2: "Queen of hearts" - Fucked up

Puesto 1: “Walk” – Foo Fighters

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2011: DEL PUESTO 41 AL 21

2012-01-02T14:46:00.003-05:00

Puesto 41: “Heart in your Heartbreak” – The pains of being pure at heart

Puesto 40: “Halocene” – Bon Iver

Puesto 39: “Moves like Jagger” – Maroon 5 ft. Christina Aguilera

Puesto 38: “Lotus Flower” – Radiohead

Puesto 37: “Fixers” - Crystals

Puesto 36: “The everchanging spectrum of a lie” – The Joy Formidable

Puesto 35: “Weekend” – Smith Westerns

Puesto 34: “She fell in love with silence” – Lostboy AKA Jim Kerr

Puesto 33: “Down by the water” – The Decemberists

Puesto 32: “Heaven in stereo” – Shilpa Ray & Her Happy Hookers

Puesto 31: “Blackout” – Anna Calvi

Puesto 30: “Still life” – The Horrors

Puesto 29: “Muscle Memory” – Dananananaykroyd

Puesto 28: “Under cover of darkness” – The Strokes

Puesto 27: “Youth knows no pain” – Lykke Li

Puesto 26: “I Just can´t walk away (say it now)” – Reeve Carney and Jennifer Damiano

Puesto 25: “My mistakes” – Eleanor Friedberger

Puesto 24: “Bigger than us” – White Lies

Puesto 23: “The world is yours” – Glasvegas

Puesto 22: “Face in the crowd” – Cat´s eyes

Puesto 21: “Even better than real thing (Fish out of the water mix – 2011)” – U2

En el siguiente post las 20 primeras del año...

LOS 10 MEJORES ALBUMENES DEL 2011

2012-01-01T13:31:00.002-05:00

A continuación, como previo a las mejores canciones del año 2011, los 10 mejores albumenes del año que se va.

Puesto 10: "Let England Shake" - PJ Harvey

Sin dudas, PJ Harvey es de las mejores cantautoras de rock de nuestros días. Todo trabajo suyo siempre es bueno y más que recomendable. Junto con Chrissie Hynde y Bjork, la voz más representativa de su género.

Puesto 9: "Fallen Empires" - Snow Patrol

Mejores que Coldplay de lejos. Hace poco estuvieron por Sudamerica en el Rock and Rio y teloneando a los geniales Primal Scream. Lastima que ninguno de los dos vino a Lima. Lo mismo paso con New Order y U2 este año. Será cierto que los artistas vigentes vienen a Lima?

Puesto 8: "Hot Sauce Commitee Part Two" - Beastie Boys

Siempre es un placer escuchar a Beastie Boys rimar. Pero ahora, también resulta placentero escuchar su música. Muchos sonidos, hasta cuasi andinos, y la calidad de siempre. El mejor material hip hop del año. Por encima de los materiales comerciales de este año de Jay Z o Kanye West.

Puesto 7: "Velociraptor" - Kasabian

Kasabian puede ser el mejor grupo britanico de la ultima decada. Muy superior a Muse y no tan comercial. Desde su primer album, siempre han estado en este ranking. Si algo les juega en contra, es que su formula melodica ya se conoce hasta el cansancio. Deberan evolucionar para su siguiente placa.

Puesto 6: "Suck and see it" - Arctic Monkeys

Los Monkeys son una de las mejores bandas indie en Inglaterra desde hace ya buenos años. Es increible como el trabajo impetuoso que generaron con su ya clasico "I bet you look good on the dancefloor" termine dando sus frutos en un material más maduro.

Puesto 5: "High flying birds" - Noel Gallagher

Noel ha sido el más talentoso de los hermanos Gallagher. Las composiciones de Oasis son una clara muestra de ello. Hablador, patan y muchas veces desubicado, a veces pisa tierra y da muy buenas entrevistas sobre su visión de la música.

Puesto 4: "What did you expect from The Vaccines" - The Vaccines

De lo mejor del indie de este año. Imperdonable que no aparezca en el ranking de la Rolling Stones de este año. Luego de pre editar sus singles durante el 2010, este año recién vio a la luz su album debut.

Puesto 3: "Turn off the dark" - Spider Man Soundtrack

Es dificil encontrar el soundtrack de un musical de Broadway dentro de un ranking de mejores albumenes. Sin embargo, si este es compuesto por Bono y The Edge, vale la pena escucharlo. Simplemente se trata de canciones simples, las que la famosa dupla pareciera escribir como jugando. Pero, justamente, en eso radica lo genial del disco. Lejos de las megas producciones de U2, y encaletados en otros interpretes, este disco es un todo un lance.

Puesto 2: "21" - Adele

La voz femenina de este año. Sin ser su primer album, ha causado la misma sensación que en su momento impacto Amy Winehouse. Este disco ha triunfado por completo en los Estados Unidos. No dudo que arrazará el Grammy del mes de febrero que viene. Para Doble 9, es la artista del año.

Puesto 1: (Ahk - toong - Bay - bi) Covered - Varios artistas

"Achtung Baby" (el original) es uno de los mejores discos de todos los tiempos. Marcó un antes y después, no sólo para U2, sino para la música rock. En el 2011 cumplió 20 años de lanzado y muchas de las bandas de culto de hoy y siempre se animaron a ahcer los covers de las canciones. Así, tenemos artistas de la talla de Depeche Mode, Patti Smith, Jack Black, NIN, The Killers, Sonw Patrol, Garbage y entre otros. Tantos artistas juntos conmemorando el cumpleaños de un mega album, no podía quedar en menor puesto en esta lista.

En los próximos días... las 40 mejores canciones del año 2011...

"LA TRILOGIA DE LA MUERTE" 2011

2011-12-18T19:11:00.000-05:00

Sin Auditorio luego de su presentación en el "VII Encuentro de Teatro Achupallas un Cerro de Cultura" que organizó El Centro Cultural La Mandrágora; Viña del Mar- Chile; “La compañía de teatro Sin auditorio”; bajo la Dirección de Pab, prepara una presentación en lima en La Casa de Tespis Av. Brasil 3781 Magdalena del Mar (a 3 cuadras de la Av. Del Ejército) el día jueves 22 Diciembre a las 8:30.

Sin Auditorio llego a Santiago el lunes 7 noviembre, luego de una visita breve a la ciudad se dirige a viña del mar para así llegar al distrito de Achupallas donde se encuentra El Centro Cultural La Mandrágora. Los actores y actrices tuvieron la oportunidad de participar en talleres, conserva torios y presenciar obras de otras compañías internacionales, y de la localidad; Así mismo participar en el carnaval y en la fiesta de cierre de dicho festival.

Por estas fechas Sin Auditorio presenta la obra con la que fue seleccionada en el festival “La trilogía de la muerte” del escritor belga Maurice Maeterlinck, quien obtuvo el premio novel de literatura (1911) y Fue nombrado conde por el rey Alberto I.

Sin duda una obra magistral del dramaturgo del simbolismo quien decía que la plástica estaba rígidamente unido a la palabra. La cita es el día jueves 22 de Diciembre en la Casa Tespis. Av. Brasil 3781 Magdalena del Mar (a 3 cuadras de la Av. Del Ejército) el día jueves 22 Diciembre a las 8:30 pm. Entrada general S/ 20.00

Información y contacto:

Obra: “La trilogía de la muerte”
Director: Pedro Pablo Salas
Lugar: La Casa Tespis

Dirección: Av. Brasil 3781 Magdalena del Mar (a 3 cuadras de la Av. Del Ejército)

Frecuencia: 22 de Diciembre (función única)

Hora: 8:00 p.m.
Precio de entradas: S/. 20.00
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

ITINERARIO Y AGENDA OFICIAL DE SIN AUDITORIO EN CHILE - NOVIEMBRE 2011

2011-10-29T08:54:00.002-05:00

Viernes 4

5:30 p.m. - Salida de la delegación BUS del terminal de Cruz del Sur con destino a Tacna (hora peruana)

Sábado 5

12:30 p.m. - Llegada a Tacna / Salida a Arica – Chile (hora peruana)

4 p.m. – Llegada a Arica / City Tour Arica (hora chilena)

11 p.m. - Salida de Arica con dirección a Santiago

Domingo 6

11:45 p.m. - Salida de la delegación AVIÓN del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez con destino a Santiago (hora peruana)

Lunes 7

6 a.m. - Llegada a Santiago de las delaciones BUS y AVION (hora chilena)

7:30 a.m. - Llegada al bunker de Sin Auditorio en Las Condes – Santiago

12 m – Salida de compras al Centro Comercial “Apumanque”

1 p.m. - Almuerzo casero en el bunker

4 p.m. – Repaso de las marcaciones

6 p.m. - Lonche / Cena en el bar “La Piojera”

9 p.m. - Descanso en Las Condes

Martes 8

9 a.m. – Desayuno en el bunker / City Tour Santiago 1

11 a.m. – Visita a la hacienda Cousiño Macul

1 p.m. - Centro Cívico de Santiago (Plaza de la Ciudadanía y Centro Cultural La Moneda, Palacio de la Moneda, Plaza de la Constitución, Paseo Ahumada y Plaza de Armas)

3 p.m. – Almuerzo en el “Domino” Agustinas

4 p.m. – Regreso al bunker

5 p.m. – Salida de Sin Auditorio con destino a Viña del Mar

6 p.m. – Llegada a Viña del Mar

7 p.m. – Alojamiento de Sin Auditorio en Achupallas – Viña del Mar

8 p.m. – Lonche/Cena en el alojamiento

9 p.m. – Repaso del guión / Descanso en Achupallas

Miércoles 9

8 a.m. – Desayuno en el alojamiento / City Tour Viña del Mar – Valparaíso

8:30 a.m. – City Tour Viña del Mar (Mirador de lobos marinos, Playa Reñaca, Plaza Vergara, Hotel O´Higgins, Quinta Vergara, Reloj de Flores, Hotel Sheraton, Castillos Ross y Wulff, y el Casino)

1 p.m. – Almuerzo en Diego Pizza – Viña del Mar

2 p.m. – City Tour Valparaíso (Congreso Nacional, Casa de Pablo Neruda, Plaza Victoria, Plaza Anibal Pinto, Reloj Turri y el Puerto)

6 p.m. – Lonche / Cena en la bar “La Playa” - Valparaíso

9 p.m. – Ensayo General

1 a.m. – Descanso en el hospedaje

Jueves 10

9:00 a.m. – Desayuno en el alojamiento

9:30 a.m. - Ensayo General

1 p.m. – Almuerzo en el alojamiento

4 p.m. – Concentración para la Función

6 p.m. – Ensayo de Luces y Sonido

8 p.m. – Función de “La Trilogía de la Muerte”

10 p.m. – Fogón/Fiesta

1 a.m. – Descanso en el hospedaje

Viernes 11

9:00 a.m. – Desayuno en el alojamiento

11:00 a.m. – Sesión de fotos en el cementerio de Achupallas

1 p.m. – Almuerzo en el alojamiento

2 p.m. – Arreglo de maletas para el regreso a Santiago

4 p.m. – Carnaval Callejero

8 p.m. – Salida a Santiago

9 p.m. – Llegada a Santiago

10 p.m. – Descanso en el bunker de Las Condes

Sábado 12

8 a.m. – Salida de la delegación BUS al terminal

9 a.m. – City Tour Santiago 2

10 a.m. – San Miguel (Mural de Los Prisioneros y Parque del Comic)

12 m – Bellavista / Cerro San Cristóbal

2 p.m. – Almuerzo en el restaurant “Chilenazo”

4 p.m. – Compras en el Centro Comercial “Parque Arauco”

7 p.m. – Regreso al bunker de las Condes y arreglo de maletas para el regreso a Lima

9 p.m. – Discoteca “Blondie”

1 a.m. – Regreso al bunker de Las Condes

2 a.m. – Salida de la delegación AVION al aeropuerto

Domingo 13

7 a.m. – Llegada de la delegación AVION a Lima (hora peruana)

Lunes 14

12 m – Llegada de la delegación BUS a Lima (hora peruana)

RUMBO A EL VII ENCUENTRO TETRAL ACHUPALLAC UN (CERRO DE CULTURA)

2011-10-22T00:27:00.017-05:00

SIN AUDITORIO se prepara para volver a Chile al "VII Encuentro de Teatro Achupallas un Cerro de Cultura" que organiza El Centro Cultural La Mandrágora; Viña del Mar- Chile, pero esta vez más maduros como grupo teatral y mucho más profesional; Presentando “La trilogía de la muerte”obra magistral de Maurice Maeterlinck. Que tubo una exitosa temporada el 2010 en Lima. siempre bajo la dirección de Pab.

El Centro Cultural La Mandrágora es una organización ubicada en Achupallas, Viña del Mar, la cual gestiona talleres y actividades gratuitas a nivel artístico, educacional y deportivo, Se han organizado desde el año 2005 hasta la fecha, 6 Encuentros Internacionales de Teatro (ETACC).
De los cuales, Sin Auditorio participo el 2008 con la obra "En tu noche de ojos dilatados", escrita y dirigida por; Pab, -Pedro Pablo Salaz-, director de la compañía, en aquel entonces con cuatro años de existencia y con seis témporas, presentando obras como "Cada vez que labran los perros" de Fabio Rubiano, "Macbeth" de William Shakespeare y “No Amaras” de Aldo Miyashiro, lograron ser seleccionados por su performances para dicho Festival.

Este año se realizará su VII versión de dicho Festival, desde el 7 y el 14 de Noviembre, donde no solo serán funciones teatrales también se realizarán talleres, foro debates, exposiciones y diferentes actividades las cuales son todas gratuitas. El día 11 de Noviembre se llevará a cabo el Carnaval por la Cultura y la Educación. El equipo está compuesto por profesionales del área de las artes, la pedagogía y las ciencias sociales, además de contar con la colaboración de los vecinos y jóvenes de la comunidad quienes ejecutan diferentes labores en la producción del evento.

Este VII Encuentro de Teatro Achupallas estará contando con la participación de las siguientes compañías de teatro;

- Colector do Sonhos (Brasil)
- Escarceu Teatro (Brasil)
- Entre Aspas (Brasil)
- La Lengua del Esperpento (Valparaíso)
- Sin Auditorio (Perú)
- Dequeteríes Teatro (Puerto Montt)
- Ridícula Demencia (Puerto Montt)
- Centro Cultural Manifiesto (Viña del Mar)

La compañía de teatro Sin Auditorio ha seleccionado a los actores mas aptos para la presentación de la Obra “La trilogía de la muerte” que consta de las obras “Los ciegos” (1890), “El interior” (1894) y “La intrusa" (1890), todas entrelazadas por la presencia común del elemento “muerte”; el mismo que se presenta acompañado de pasajes sombríos y misteriosos propios del primer teatro de Maeterlinck.

Exitosa temporada de Sin Auditorio con la obra “Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey”

2011-10-01T19:23:00.001-05:00

La Compañía de teatro "Sin Auditorio" en homenaje a los 100 años del redescubrimiento de Machu Picchu nos presentó en su décima temporada “Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey”, que se dio a cabo en esta oportunidad en El Galpón Espacio (Av.Cipriano Dulanto -Ex La Mar 949- Pueblo Libre) y en el Teatro Quilla (Av. Bolognesi 397Barranco) con gran éxito, siempre bajo la dirección de Pab (Pedro Salas Vásquez).

Ollanta y Piki Chaki, ( Ollanta busca decesperado a Kudi Quyllur)

Esta obra no deja de ser lejana del estilo de Sin Auditorio, sino al contrario se presta en todo sentido para aplicar las imágenes más importantes que propone la Compañía de Teatro Sin Auditorio; siempre innovadoras, y que siempre deleitan a nuestros sentidos (vista, tacto,oído); Sin Auditorio presenta en esta obra a un Piki Chaki (Pata Pulga) muy entretenido. Quien da inicio a la presentación donde el público se queda impresionado por el personaje que emerge entre los asistentes, con gracia y elocuencia da la bienvenida a los asistentes.

Piki Chaki da la vienbenida al publico

Piki Chaki (Pata Pulga) es el personaje que acompaña a Ollanta en sus aventuras y sus desventuras, juguetón y leal con Ollanta; el siempre está dispuesto a defender a su amigo contra todo, el está enterado del idilio de la princesas y el guerrero quien luego la aviso a Ollanta que es perseguido por su osadía de pretender a la princesa Kusi Quyllur (Estrella Alegre, hija del Inca).

Ollanta y Piki Chaki

Ollanta decide pedir al Inca que apruebe formalmente su unión con Cusi Coyllur; en esta escena el inca muestra rigor y su tenaz decisión. Pachacútec le recuerda a Ollantay su origen humilde y le señala su increíble audacia de querer “subir demasiado alto”; acompañado con una luz donde Ollanta es como una pequeña piedra delante de una montaña; luego, enfurecido el Inca,lo expulsa de su presencia. Ollanta, al enterarse que Cusi Coyllur ya no está en el palacio de la reina madre, cree que ha sido asesinada y decide abandonar el Cuzco, junto con Piki Chaki (Pies de pulga), su confidente y servidor.

Ollanta delante del Inca Pachacutec pidiéndole la mano de la princesa

Cusi Coyllur llora desconsolada en brazos de su madre confesándole el gran amor que siente por su amado y luego ante su padre el Inca, Pachacutec ordena que sea encerrada en un calabozo de la casa de mujeres escogidas o Acllahuasi, donde deberá pagar su falta.

Ollanta decide salir de Cusco no sin antes amenazar con volver y destruir la ciudad imperial. Se instala en la ciudad que lleva su nombre, Ollantaytambo, donde se atrinchera y se hace independiente, dispuesto a resistir con las armas a las huestes del Inca; Ollanta envía a su general Orco Huarancca (Mil Montañas) quien tiende a Rumi Ñahui una emboscada en un desfiladero, derrotándolo.

El jaka (grito de guerra), los guerreros salen a la dispuestos a vencer.

Cusi Coyllur en serrada da a luz a su hija, Ima Súmac, que ha sido criada por Pitu Salla como una escogida más en el Acllahuasi (Casa de las vírgenes) durante 10 años, pero sin enterárse nada de sus padres; la niña descubrirá por casualidad a su madre.

Ima Súmac, llorando por su suerte, antes de encontrar a su madre cautiva.

En la escena del chasqui es una parte muy importante es donde se resume toda la guerra que a durado todo este tiempo el chasqui relata al muevo Inca Tupac Yupanki (El estimado por la realeza), la estrategia que se le tendio a ollanta para por fin capturarlo, esto al mando del General Rumi Ñahui (Ojo de Piedra)

El Chaski se presenta ante el Inca Pachacutec para informarle la envoscada que le prepararon a Ollanta.

Rumi Ñahui logran capturar a Ollantay, a Orco Huarancca también lleva con ellos a Piki Chaki y otros oficiales, que son llevados al Cuzco, ante la presencia de Túpac Yupanqui. Éste pregunta a sus consejeros qué debería hacer con los rebeldes. El Huillac Uma, que siempre hace de pacificador, pide clemencia; más Rumi Ñahui pide la muerte de ellos.

Ollanta es capturado por El General Rumi Ñahui y llevado ante el inca Tupac Yupanqui.

Túpac Yupanqui aprueba la pena capital; pero a último momento no solamente perdona a los rebeldes, sino que les confiere puestos todavía más altos. Ollantay es nombrado general mayor y lugar teniente del Inca en caso de ausencia de éste por asuntos bélicos. Orco Huarancca es nombrado jefe del Antisuyo.

Pero Ollantay sin sospechar de los sacrificios de su hija Ima Súmac y la lucha que para hablar con el inca que seria el anuncio de su reencuentro con su amada Cusi Coyllur. desde su niñez valiente, ingresa al palacio imperial y se arrodilla ante la presencia del Inca, pidiéndole piedad para su madre, encadenada en lo más recóndito del Acllahuasi. Aunque por el momento no sabe de quién se trata, el Inca se interesa por el asunto y junto con Ollantay se dirige al Acllahuasi, donde encuentran a la mujer prisionera.

Ollantra reconoce a su esposa y a su hija en presencia del Inca Tupac Yupanki.

Finalmente el Inca reconoce en ella a su hermana de cuyos labios oye su penosa historia. Entonces Túpac Yupanqui, magnánimo, la libera y allí mismo Ollanta la reconoce a su amada. El inca la desposa con Ollantay.

El Inca Tupac Yupanqui considera a Ollanta la libertad de desposar a kusy Qullor.

Definitiva mente una Obra magnifica, siempre con la calidad de La Compañia de teatro Sin Auditorio.

Trayler de La Obra “Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey”

reportaje del canal fuera de orden TV.

Invitacion de los actores

Comentarios del Publico

2° Trayler de La Obra “Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey”

OLLANTAY: EL RIGOR DE UN PADRE Y LA GENEROSIDAD DE UN REY

2011-07-15T00:05:00.022-05:00

"Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey" es una leyenda que fue trasmitida oralmente entre los indígenas en el periodo incaico, luego transcrita por el sacerdote Antonio Valdés. Narra el idilio de Ollanta y Cusi Coyllur, así como la rebelión del primero contra el Inca. La Compañía de Teatro "Sin Auditorio" dirigida por Pab, presenta este drama los domingos 21 y 28 de agosto a las 8 p.m. en El Galpón Espacio (Av. Cipriano Dulanto -Ex La Mar 949- Pueblo Libre), y el día miércoles 7 de setiembre en el Teatro Quilla (Av. Bolognesi 397 Barranco) a las 8 p.m.

El General del Antisuyo "Ollantay" - David Lliuyacc

En esta temporada Sin Auditorio rinde homenaje a Machu Picchu y las grandes ciudadelas incas como Ollantaytambo donde se narra, justamente, esta obra. Con su estilo y su aplicación de elementos no tan convencionales en el teatro, el director, apoyado en las ilustraciones de Guamán Poma, muestra una historia atractiva y diferente a los relatos de la etapa escolar.

Ollantay (David Lliuyacc)y su general Urqu Waranqa (Jhon Smith)

"Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey" narra la historia del general más importante del Inca Pachacutec, que creyendo merecer el amor de la princesa Cusi Coyllur, se presenta ante el emperador para pedir la mano de su hija. El Inca, testigo de la osadía, expulsa a Ollanta del imperio, dando inicio a la rebelión del general. Cusi Cuyllur, por su parte, es recluída para siempre en una caverna del Acllahuasi (Casa de las Vírgenes del Sol) en donde nacerá Ima Sumac. Si bien es cierto la existencia de una historia de amor/desamor en el argumento, el principal hilo narrativo de la obra es la rebelión y la relación de las personas antes el emperador divino. Sin Auditorio, una vez mas, rescata el texto original de "Ollantay" y nos presenta claramenta estas dos ideas, por sobre encima de la historia colegial Ollanta - Cusi Coyllur.

Amada de Ollantay, Kusi Quyllur (Wendy Alcalde) junto a su hija Ima Sumac (Paola Castro).

Con el tiempo Pachacutec muere, quedando como heredero del trono su hijo Túpac Yupanqui. Esto da inicia la segunda etapa para calmar la rebelión de Ollanta contra el imperio, teniendo como consecuencia la captura del general rebelde. De esta forma, Tupac Tupanqui decidirá finalmente los destinos de los amantes.

Información

• Fechas 1 y 2: domingos 21 y 22 de agosto respectivamente
• Lugar: El Galpón Espacio (Av. Cipriano Dulanto -Ex La Mar 949- Pueblo Libre)
• Hora: 8:00 p.m.
• Precio: S/. 20 Nuevos Soles

• Fecha 3: miercoles 7 de setiembre
• Lugar: Teatro Quilla de Barranco (Av. Bolognesi 397 Barranco)
• Hora: 8:00 p.m.
• Precio: S/. 20 Nuevos Sles

• Contactos para ventas de entradas y/o información: sinauditorio@hotmail.com

SIETE AÑOS DE EXITOS

2011-05-22T22:01:00.009-05:00

Sin Auditorio es una compañía de teatro formada a mediados del año 2004, con características muy marcadas, como incluir elementos no convencionales,la música rock y baile coreográfico, los poemas y representar obras de culto; desde dicho año Sin Auditorio no ha dejado de sorprendernos en cada una de sus presentaciones, siempre bajo la dirección certera de Pab.

Su evolución ha sido a grandes pasos con obra tras obra, sin duda cada presentación de Sin Auditorio es entrañable y dinámica, distintas a las demás, aquí un pequeño resumen.

1° Temporada.- "Cada vez que ladran los perros" de Fabio Rubiano Orjuela (Colombia, 1997). Su primera temporada tuvo cuatro presentaciones en el mes de junio en el Teatro Julieta

2° Temporada.- En tu noche de ojos dilatados", obra escrita por el mismo Pab (Perú, 2004). En ella, la compañía deja atrás el género del drama, para incursionar dentro de la comedia romántica. Esta segunda temporada contó con cuatro presentaciones en el mes de diciembre en el Teatro Julieta.

3° Temporada. - "Macbeth" de William Shakespeare (Inglaterra, 1606). En vista de la complejidad de la obra, el grupo tardo varias semanas mas de lo pensado en ponerla en función. La obra se presento por única vez el 20 de julio del 2006.

4°Temporada.- Se vuelve a presentar "Cada vez que ladran los perros". Pero como se trata ahora de innovar todo lo anteriormente hecho, la compañía incide mas en factores como la caracterización sobre la coreografía y la escenografía, entendiendo a estas como elementos de acompañamiento. Por otro lado, con el fin de resaltar aun más el espectáculo en vivo, la nueva obra se ha complementado con la performance del grupo Consume Rock, la cual toca todas las cortinas de la obra.

5° Temporada.- “No Amaras” de Aldo Miyashiro una obra que sin duda requirio mucho esfuerso de los actores. Tuvieron una presentación en la Discoteca Medieval de Miraflores, 1 Presentación en el Auditorio de la Municipalidad de San Borja, 4 Presentaciones en el Centro Cultural El Averno. Diciembre 2007 - Agosto 2008.

6° Temporada.- “En tu noche de ojos dilatados" escrita por el director de la compañía con la cual participaros en el festival de teatro para aficionados en el Centro Cultural Peruano japonés y en el Festival Internacional "Achupallas" - Centro Cultural La Mandrágora(Viña del Mar - Chile).

7° Temporada.- Se vuelve a presentar "Macbeth" de William Shakespeare (Inglaterra, 1606). En el teatro Cámara, Diciembre 2008. 8va. Temporada.-“Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey” Anónimo – peruano, siempre con el estilo que le caracteriza a Sin Auditorio. Era la primera vez que se presenta a la obra Ollantay desde el punto de vista de un Rey y su importancia que representa en la historia. Se presento en el Centro Cultural La Noche (Agosto 2009).

9° Temporada.- se decide apostar por tres obras del premio novel de literatura Maurice Maeterlinck con el titulo "La Trilogía de la Muerte" que esta compuesta a su vez por la obras “Los Ciegos", “El Interior” y “La Intrusa” tres piezas entrelazadas por el infortunio de la muerte. Se presentó en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. (Agosto 2010).

10° Temporada.- se presenta "Un cuento de Navidad" dando énfasis a los fantasmas que visitan al protagonista de la obra y con elementos nuevos que siempre nos sorprente Sin Auditorio.

POR PRIMERA VEZ SIN AUDITORIO EN LA CARTELERA DE LA FITECA 2011

2011-05-05T12:43:00.010-05:00

Desde el 1ro. de mayo empezó una gran fiesta, donde un vistoso pasacalle dio la bienvenida a la Décima Edición del Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas - Fiteca 2011. En esta ocasión serán 10 días de fiesta, donde Sin Auditorio estará presente.

El primer día el pasacalle dió paso a la presentación de las Organizaciones Vecinales, realizando después un pago a la Madre Tierra. En esta edición de Fiteca 2011 se ha programado de manera descentralizada diversos números artísticos en las calles de Comas en Lima Norte.

De esta manera se puede apreciar grandes compañías teatrales de todo el mundo, los cuales vienen a compartir su arte y descubrir experiencias inolvidables.

Las compañías mas importantes y destacadas en el medio artístico, tanto del extranjero como del país, se hacen presentes; y Sin Auditorio tenía que estar en esta edición de Fiteca 2011. Su evolución como grupo, con 10 temporadas puestas en escena, sus originales performances y la calidad de sus actores a logrado conseguir la clasificación a la Décima Edición del Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas - Fiteca 2011.

Sin Auditorio estará presentándose el día lunes 9 de mayo en el Pasacalle en el escenario del Carmen Medio. En ese mismo lugar, el día martes 10 de mayo a las 4:30 p.m., presentará la obra "Los Ciegos", que forma parte de "La Trilogía de la Muerte" de Maurice Maeterlinck.

"Los Ciegos" nos muestra a un grupo de personas que han perdido o nacido sin el sentido de la vista y que deben encontrarse uno al otro para poder guiarse (a falta de su guía -el sacerdote-). El montaje nos presente a los actores en distintos niveles: Primero, inmersos y confundidos dentro del público. Luego, en pánico sobre el escenario. Obra que el director Pedro Pablo Salas -Pab- ha sabido plasmar, a pesar de ser complicada y catalogada por los criticos como imposible."Los Ciegos" es muestra clara del arte plástico propio del grupo.

Se estima que el FITECA recibirá más de 5 mil visitas diarias y que por la descentralización hacia Collique y Carmen Medio, llegue a los 9 mil espectadores.

Recuerde que puede llegare con los modernos buses del Metropolitano, tomándolos desde el Ovalo Naranjal y a lo largo de la Av. Túpac Amaru, te llevan desde la calle Puno hacia la Balanza, sede de la FITECA. Todos pueden llegar sin contratiempos. Estas unidades estarán al servicio desde las 6:00 am hasta las 10:00 pm, así que no hay excusa para no estar presentes.

FITECA 2011: EL ARTE Y TODAS SUS EXPRESIONES JUNTAS EN UNO DE LOS DISTRITOS MAS POPULOSOS DE LIMA

2011-04-25T22:33:00.010-05:00

FITECA se a convertido en la “capital internacional del teatro”, ya que los artistas más representativos de Argentina, Canadá, Bolivia, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Argentina y Perú llegan a Comas para ponerle vida, color y compartir su arte. Este año es la Décima Edición de FITECA 2011.

FITECA hace posible que gente de estos barrios puedan accedes a estas expresiones artísticas como teatro, música, danza, pasacalles, talleres, pinturas; gracias a la iniciativa de algunas agrupaciones teatrales que residen en la zona como: “La Gran Marcha de los Muñecones” que dirige el coordinador General del FITECA, Jorge Rodríguez Mallqui; “Luna Sol” con la actriz Janet Gutarra y otras; contando con el apoyo de la Municipalidad de Comas, hicieron posible el primer FITECA un 01 de mayo del 2002. Así surgió esta Gran Fiesta.

Hace diez años FITECA logra llevar arte a través del teatro a uno de los barrios más populosos del distrito como es el Cuarto Sector de La Libertad, conocido también como La Balanza, donde los vecinos brinden hospedaje en sus viviendas a las delegaciones visitantes.

FITECA es crecer con la voz y escena genial de los pueblos que surgen gracias a la fuerza y el coraje organizativo de su pueblo, su juventud y sus artistas populares. Eso es FITECA.

RESULTADOS DEL CASTING TEATRO 2011

2011-03-06T09:29:00.003-05:00

En concordancia con el numeral 20 de las Bases para el Casting que seleccionó los integrantes del elenco de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio" para el presente año, se publica a continuación los resultados del mismo. Cabe indicar, que se señala el tipo de evaluacion a la que postulo (POS), nota ponderada alcanzada (NP) y la condicion obtenida (COND) por cada uno de los participantes:

1. ANA CECILIA QUIROZ PAUCAR.- POS: ACTUACION; NP: 4.5: COND: NO ALCANZO

2. PAOLA CASTRO AVENDAÑO.- POS: BAILE; NP: 6.5; COND: SELECCIONADA

3. NELSON EDUARD CHAMALI MAGALLANES.- POS: ACTUACION; NP: 6,5 COND: SELECCIONADO

4. ISABEL CARE ARPE.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADO

5. JOSE LUIS CAILLAHUA NINAHUANCA.- POS: ACTUACION; NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

6. JULIO CESAR AMADOR.- POS: ACTUACION; NP: 7.8; COND: SELECCIONADO (PRIMER LUGAR DEL CASTING)

7. SHEILA NAPAN VEGA.- POS: ACTUACION; NP: 3.5; COND: NO ALCANZO

8. KARLA YOPLAC ROJAS.- POS: ACTAUCION; NP: 4.5; COND: NO ALCANZO

9. MARIANA DE LOS RIOS ACOSTA.- POS: ACTUACION; NP: 5.4; COND: SELECCIONADA

10. KARLA PINEDA.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADA

11. JORGE LUIS SALCEDO.- POS: ACTUACION; NP: 4.7; COND: NO ALCANZO

12. CINDY RUIZ QUEZADA.- POS: ACTUACION; NP: 5.1; COND: SELECCIONADA

13. YANDELY LIZANA OSCO.- POS: ACTUACION; NP: 5.0; COD: NO ALCANZO

14. JORGE LUIS RIVERO.- POS: ACTUACION; NP: 5.6; COND: SELECCIONADO

15. JOSUE VALENZUELA.- POS: ACTUACION; NP: 5.1; COND: SELECCIONADO

16. FRANCISCO JAVIER MERINO.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADO

17. TATIANA MENDOZA RODRIGUEZ.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADA (SEGUNDO LUGAR DEL CASTING)

18. GIOVANNA QUEZADA CRUZATE.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA

19. NARAYANA CAMPOS CHERRE.- POS: ACTUACION; NP: 6.5; COND: SELECCIONADO

20. MIGUEL ANGEL DEL CAMPO.- POS: ACTUACION; NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

21. DAN SANCHEZ LEON.- POS: ACTUACION; NP: 6.6; COND: SELECCIONADO (TERCER LUGAR DEL CASTING)

22. KIARA CASTRO BEJAR.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA

23. ENRIQUE MANUEL CABRERA JAYO.- POS: ACTUACION; NP: 5.1; COND: SELECCIONADO

24. LIZ ANDREA GALARRETA.- POS: ACTUACION; NP: 5.0; COND: NO ALCANZO

25. JUAN LOPEZ DURAN.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO

26. MIRKO ESPINOZA MESA.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADO

27. GHERSON RUIZ FLORES.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO

28. ANTHONY APAZA CAHUANA.- NO SE PRESENTO

29. FRANCO SANDRO ROMERO.- POS: BAILE; NP: 6.4; COND: SELECCIONADO

30. CARLOS ROSAS DE LA CRUZ.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADO

31. JACKSON ALVA.- POS: ACTUACION; NP: 4.6; COND: NO ALCANZO

32. LILO ECHEANDIA.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO

33. FIORELLA MORALES ESPINOZA.- POS: BAILE; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA

34. SHIRLEY MARIN SUAZO.- POS: BAILE; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA

35. VICTOR PAYTAN.- POS: ACTUACION; NP: 4.3; COND: NO ALCANZO

Cabe precisar que la Nota Ponderada (NP) va de 0 (cero) a 10 (diez).

Alcanzaron la condicion (COND) de seleccionados quienes obtuvieron una nota mayor igual a 5.1

TODOS LOS PARTICIPANTES QUE HAN SIDO SELECCIONADOS INGRESAN AUTOMATICAMENTE A LA COMPAÑIA DE TEATRO EN LO QUE RESPECTA AL ELENCO DE ACTORES Y BAILARINES POR TODO EL AÑO 2011. DEBEN PRESENTARSE, AL PRIMER ENSAYO, ESTE SABADO 12 DE MARZO DE 3:30 A 6:30 P.M. EN CALLE JORGE VANDERGHEN 170 MIRAFLORES PARA RECIBIR LAS INDICACIONES RESPECTIVAS.

Los participantes que no alcanzaron cupo en el elenco se les otorga una beca completa en el Taller de la Compañía (se les hará llegar mayor informacion vía correo electrónico), el mismo que les ayudará a perfeccionar su talento y a pasar sin problemas cualquier tipo de casting futuro.

Muchas gracias a todos por su participacion. Por favor, no dejen de estar atentos a este blog para cualquier novedad.

MATERIALES DEL CASTING TEATRO 2011

2011-02-24T09:40:00.010-05:00

En concordancia con el numeral 18 de las Bases del Casting, se presentan a continuación los materiales para la calificación respectiva:

Imágenes para el rubro Mímica (Ver numerales 7, 8 y 9 de las Bases)

Textos para el rubro expresión corporal (Ver numerales 7, 8 y 10 de las Bases)

Texto 1: "Perro" de Charles Bukowski
"un solo perro/caminando solo por el suelo caliente en/verano/parece tener el poder/de diez mil dioses./¿por que es asi?"

Texto 2: "Blues para el funeral" de W.H. Auden
"(...) Ya no quiero las estrellas. Que las apaguen,/que empaquen la luna y desmantelen el sol./Que sequen el océano y barran los bosques/porque ya nada de lo que venga habrá de ser bueno."

Texto 3: "Veinte poemas de amor" (14) de Pablo Neruda
"(...) A nadie te pareces desde que yo te amo (...)"

Texto 4: "Avioncito de papel" de Pab
"Voy hacer un avioncito/de papel y nada más/y cuando lo haya terminado/la gente se reirá/pero eso no importa/pues hecho ya está/y lo hare volar/y precioso quedará"

Texto 5: Fragmento de teatro "Sol Naciente" de Griselda Gambaro
"(...) ¡Cretino! ¿No sabes besar? ¿Nunca hiciste el amor? ¿Necesitaras que te muestre? Y vos, cortesana, ¿olvidaste lo aprendido? ¿Quién de los dos necesita ayuda? (...)"

Canciones para el rubro Expresión Corporal (sólo bailarines) (Ver numerales 7, 8 y 10 de las Bases)

1. Dos en la ciudad - Fito Paez (Escuchar aquí)
2. Canned heat - Jamiroquai (Escuchar aquí)
3. Hollaback girl - Gwen Stefani (Escuchar aquí)
4. How soon is now - Love Spit Love (Escuchar aquí)
5. Miss Sarajevo - U2 / Passengers (Escuchar aquí)
6. Summer Son - Texas (Escuchar aquí)
7. La chica de Ipanema - Jarabe de Palo (Escuchar aquí)

Imágenes del rubro Expresión Corporal (Ver numerales 7, 8 y 10 de las Bases)

Imágenes para el rubro Improvisación (Ver numerales 7, 8 y 11 de las Bases)

Canciones para el rubro Creación del Personaje (Ver numerales 7, 8 y 13 de las Bases)

1. Crazy - James (Música aquí y letra aquí)

2. Rocket - Goldfrapp (Música y letra traducida aquí)

3. XXOO - MIA (Música aquí y letra aquí)

4. Roller Disco - The Hussy's (Música aquí y letra aquí)

5. Me and the moon - The Drums (Música y letra traducida aquí)

CASTING TEATRO 2011

2011-02-14T14:21:00.003-05:00

BASES DEL CASTING

1.- Genio Ocioso Producciones (en adelante, “La Productora”) convoca a casting para la selección de actores, actrices, bailarines y bailarinas que formarán parte del elenco de su compañía teatral por toda la temporada 2011. Por ello se convoca a:
a)Público en general entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia artística previa); y
b)Miembros del elenco de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio” que no hayan cumplido con llevar el mínimo de fechas de los ensayos de la pre – temporada.

2.- La fecha, horario y lugar del casting es el día sábado 5 de marzo de 2011 de 4 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra.8 de la Av. Santa Cruz / a dos cuadras del Óvalo Gutiérrez)

3.- La inscripción es personal y se realiza en la misma fecha, horario y lugar del casting. El turno de inscripción es conforme al orden de llegada. La evaluación es individual y tiene un tiempo de duración aproximada de 10 minutos. La duración del casting podría extenderse de acuerdo a las circunstancias que se presenten el mismo día. LA INSCRIPCIÓN Y PARTICIPACIÓN AL CASTING ES TOTALMENTE GRATUITA.

4.- No podrán participar en el casting personas que formen parte del elenco regular y/u oficial de otras compañías y/o grupos de teatro. En este mismo sentido, las personas que aprueben con éxito el presente casting deberán pertenecer exclusivamente al elenco oficial de la productora.

5.- Un postulante al elenco de actores debe reunir el siguiente perfil:
a) Compromiso con el grupo. Lo cual implica asistencia a los ensayos, puntualidad, preparación durante la semana y disciplina.
b) Actitud proactiva. Reflejada, entre otros aspectos, en el espíritu colaborador que el actor debe tener para con sus compañeros de elenco, así como para con el director y sus asistentes.
c) Quien integre el elenco debe estar preparado tanto para actuar como para bailar, pues la danza constituye un elemento fundamental en los montajes de la compañía.
d) Capacidad para el despliegue físico. Esencial para asumir el rol que se le asigne.
e) Mimetización con el personaje. La investigación y análisis profundo de los personajes es un aspecto vital en el proceso de creación de personaje. Todo postulante debe poseer el tiempo suficiente, fuera de los ensayos regulares, para su dedicación respectiva.

6.- La evaluación estará a cargo de 3 Salas compuestas al menos por dos personas, una de las cuales asumirá el rol de Presidente de la Sala.

7.- Las Salas evaluarán 5 rubros: mímica, expresión corporal, versatilidad emocional, improvisación y creación de personaje. El puntaje máximo de cada rubro es de 10 (diez) puntos.

8.- En vista de los diferentes tipos de participantes existirán dos tipos de evaluación:

a)Para aspirantes a actores y actrices se evaluarán dos de los siguientes rubros: mímica, expresión corporal, versatilidad emocional, improvisación y creación de personaje. Cada rubro valdrá el 50% de la nota final. La elección de los rubros a evaluar dependerá del nivel de cada participante.

b)Para aspirantes a bailarines y bailarinas se evaluará el rubro de expresión corporal.

9.-Para la evaluación del rubro mímica, los participantes observarán la imagen de un objeto o animal en un ambiente determinado por un tiempo de dos minutos. Luego de esto el postulante, después de haber realizado un análisis objetivo de la imagen mimetizará lo observado durante un tiempo libre o hasta que lo indique la Sala. De esta forma, el participante debe lograr una representación exacta, concisa y con el suficiente control corporal de la imagen objeto de la evaluación. Por ello, la mímica se centra en el conocimiento, la coordinación y el control del gesto corporal.

10.-Para la evaluación respecto al rubro expresión corporal, los participantes escucharán una canción, observarán una imagen o leerán un texto durante un tiempo aproximado de 3 minutos (en el caso del texto, éste deberá ser aprendido de memoria en ese mismo lapso de tiempo). Luego de esto, los postulantes expresarán lo escuchado, observado o leído mediante movimientos de libre elección durante un tiempo libre hasta que lo indique la Sala. Es importante indicar que la expresión corporal es una representación donde el acento se encuentra en los sensible y emotivo. En este sentido, el participante no sólo debe llevar a cabo una evaluación objetiva de la prueba, sino que sobretodo, deberá llevar a cabo un análisis subjetivo de la misma que deberá incorporar en su representación. En consecuencia, la expresión corporal posee un carácter más libre que la mímica.

11.-Para la evaluación respecto al rubro improvisación, los postulantes observarán la imagen de un ambiente por un lapso de 3 minutos. Luego de esto, el participante deberá improvisar una historia (presentación, conflicto y desenlace) teniendo siempre como parámetro el ambiente propuesto. Es importante indicar que la improvisación es una herramienta de representación que permite resolver un conflicto imprevisto dentro de una situación. Para llevarla a cabo, deberá ser capaz, con todos los elementos que le ofrezca la imagen, plantear un conflicto y resolverlo.

12.-Para la evaluación del rubro versatilidad emocional, la Sala propondrá al postulante una serie de 7 emociones que éste deberá manifestar. Cada emoción debe ser acompañada de una breve improvisación hablada. En todo momento el postulante se encuentra sentado durante el desarrollo de la prueba. El objetivo de esta evaluación es medir la capacidad del participante para mostrar física y psíquicamente una emoción. El tiempo asignado a cada emoción es de 10 segundos

13.-Para la evaluación del rubro creación de personaje, los postulantes desarrollarán un personaje (inmerso en una situación) a partir de una canción. En ese sentido, el título de la canción será el tema de la historia en la que estará inmerso el personaje, la letra de la canción funcionará a manera de guión, el ritmo de la canción determinará la velocidad de las acciones y el color de la canción el género en el cual se desenvolverá. Los participantes tendrán un tiempo determinado, asignado en forma discrecional por el Presidente de la Sala, para comprender y analizar el material propuesto. En algunas oportunidades, y siempre con la aprobación del Presidente de la Sala, el postulante podrá ser evaluado por algún ejercicio propio del método del Actor Studio.

14.-Los otros integrantes de la Sala tendrán la opción de hacer una pregunta libre a los rubros de evaluación ya establecidos, siempre y cuando cuente con el visto bueno del Presidente de la Sala.

15.-Las solicitudes de recusación y/o inhibición de alguno de los integrantes de las Salas procederán sólo con la aprobación del Presidente de la Sala.

16.- Al finalizar el casting los integrantes de la Sala entregará sus notas finales por cada postulante al Presidente de la Sala quien las promediará con las suyas propias obteniéndose así la nota final de cada postulante.

17.- Todos los postulantes que alcancen una nota final igual o mayor a 5.1 serán admitidos como integrantes de la Compañía Teatral “Sin Auditorio”.

18.- Todo el material a ser utilizado por los integrantes de cada Sala para la calificación (textos, imágenes, canciones y videos) sin perjuicio de los que puedan aportar dichos integrantes el mismo día del casting, serán publicados el día sábado 26 de febrero en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com).

19.- En vista que el material de evaluación estará disponible para todos los postulantes desde una semana antes del casting, la debida preparación del mismo será también un criterio de evaluación para las Salas.

20.- Los resultados del casting, es decir la nota final de cada participante, así como la condición alcanzada, serán publicados el día domingo 6 de marzo en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com). Todos los actores, actrices, bailarines y bailarinas que alcanzaron cupo en el elenco deberán presentarse OBLIGATORIAMENTE el sábado 12 de marzo para las indicaciones del caso en el horario de 3.30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores.

21.- El horario de los ensayos regulares del elenco de actores y actrices son los sábados de 3:30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores. El horario de los ensayos de baile se comunicará posteriormente durante los ensayos regulares de actuación.

22.-La productora se reserva el derecho de cambiar y/o interpretar las bases.

FUNCION UNICA Y ESPECTACULAR DE "UN CUENTO DE NAVIDAD"

2011-01-02T18:58:00.023-05:00

Espectacular función de la obra teatral "Un Cuento de Navidad" de Charles Dickes, bajo la dirección de Pedro Pablo Salas. La cita se dio en el teatro "El Galpón Espacio" de Pueblo libre.

Sin auditorio representa esta obra con al estilo que siempre le caracteriza desde sus inicios con imágenes de corte “dark”, música rock, coreografía y elementos ajenos al teatro convencional – Sin auditorio lo define con la expresión ocultismo Pop-

Como todos sabemos la historio original de Un Cuento de Navidad narra la historia de un viejo avaro quien ha perdido el espíritu de la navidad.

La versión que presento Sin auditorio, los fantasmas alcanzan un protagonismo especial, donde primero apreciamos quienes fueron en vida, estos para así poder entender la misión que deberán cumplir con Scrooge.

El fantasma del pasado, representado por sarita colonia, quien en vida quería ser monja, pero por recursos no pudo concretar sus estudios, por estar siempre pendiente de sus hermanos y del aseo de su casa; A sarita la muerde le llego de una manera desafortunada.

Sarita lleva a Scrooge a recordar las Naviades pasadas donde era distinto, mas alegre, estimado por sus amigos y familiares.

Guillermo Moore quien en es el fantasma del presente, que en vida fue un almirante que fue capas de entregar su vida por la patria, pero perdió la batalla mas importante de su vida, por una imprudencia.

Moore quiere mostra a Scrooge como es la navidad de Bob Cratchet, a quien siempre maltrato y humillo con malos tratos, Scroog al burlarse de el, Moore en un instante se convierte en un gigante que atemoriza al viejo.

Bob Cratchet Tiene que lidiar con la enfermedad de su pequeño hijo Tini Tin y con los reclamos de su esposa por la situación en que se encuentra gracias al señor Scrooge.

Santiago Martín Rivas quien en vida fue un sujeto que no tuvo piedad para eliminar a otras personas es el fantasma delo futuro y ahora tiene la misión de mostrar a Scrooge cual seria su final si sigue con tanto odio y egoísmo.

Fantasma del futuro se presenta ante Scrooge con un juego de luz y sombra para el deleite de los presentes sin duda una idea de Pab muy original para el teatro, donde se aprecia la sombra de la crucificcion de Cristo.

Al tener estas visitas y al visionar cual seria su fin, Scroge decide cambiar y ser mas gentil, asi todos bailan incluyendo el publico presentes.

TALLERES DE VERANO

2010-12-11T12:12:00.006-05:00

1. INTRODUCCION A LA ACTUACION

Para adolescentes y jóvenes entre 14 y 17 años
Del 12 de enero al 25 de febrero
Miércoles y viernes de 10 a.m. a 12 m.

Para jovenes y adultos a partir de 18 años
Del 11 de enero al 24 de febrero
Martes y jueves de 3:30 a 5:30 p.m.

2. EL ARTE DE HABLAR BIEN - LOCUCION

Para personas de toda edad
Del 1 al 24 de febrero
Martes y jueves de 4 a 6 p.m.

3. METODOS DE CREACION DEL PERSONAJE

Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de febrero
Sábados de 4 a 7 p.m.

4. PRESUPUESTOS TEATRALES

Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de marzo
Sábados de 4 a 7 p.m.

INFORMES E INSCRIPCIONES

Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 Av. Santa Cruz - a dos cuadras del Ov. Gutiérrez)
Teléfono: 4408780
Celulares: 997975610; 980968583
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com; geniocioso@hotmail.com

Visita: http://www.geniocioso.blogspot.com/

“UN CUENTO DE NAVIDAD": AFICHE Y TRAILLER OFICIAL

2010-12-03T22:49:00.008-05:00

La Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta por primera vez la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.

“Sin Auditorio”, con nueve temporadas puestas en escena, se caracteriza por representar obras teatrales de culto y mediante los métodos del “Actor Studio” y de la perturbación. Y en está oportunidad presenta la obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) con el estilo que caracteriza a la compañía; “Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), sin duda uno de los relatos más conocidos de la literatura universal, que podrá disfrutar con la familia, Las entradas las puede adquirir en la misma boletería del teatro y el mismo dia.

Información y contacto:

Obra: “Un Cuento de Navidad”

Director: Pedro Pablo Salas

Lugar: "El Galpón Espacio”

Dirección: (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre)

Frecuencia: 19 de diciembre (única función)

Hora: 8:00 p.m.

Precio de entradas: S/. 20 (boletería del teatro)

Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

"UN CUENTO DE NAVIDAD" DE DICKENS: OBRA MAGISTRAL Y ENTRAÑABLE

2010-11-27T19:44:00.011-05:00

Por primera vez la Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.

“Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), es una obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) siendo uno de los relatos más conocidos de la literatura universal. Dickens supo manejar con maestría el género narrativo, con humor e ironía, y qué duda cabe que sus obras son criticas sociales de la época, ya que siempre mantuvo una apatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa.

La obra narra la historia de un viejo avaro -Scrooge- que creció presionado por su familia e inmerso en el trabajo desde pequeño. Siempre prefirió sumergirse y darle más importancia a ganar dinero, dejando de lado el amor, la bondad y la humildad.

Ya en la etapa senil de su vida, con el carrazón amargado y mezquino con quienes lo rodean, se le presentan tres espíritus que representan a su vez, su pasado, presente y futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguarda, Scrooge cambia su modo de ver la vida.

En esta versión, el director introduce personajes de la realidad peruana, sin duda una interesante propuesta, y propone, entre otras cosas, un efecto visual de luz y sombra y un gigante formado por todos los actores.

“Un Cuento de Navidad” es una historia entrañable de sencillas virtudes, que en una fecha tan importante como la navidad, es posible de ver por toda la familia y en manos de nuestra compañía favorita.

YO AMO A SIN AUDITORIO*

2010-08-25T15:05:00.029-05:00

*Por Kike Torres

Crónica de "La Trilogía de la Muerte" ("Los Ciegos", "El Interior" y "La Intrusa")

Liliana Mari y Pilar Saenz en los papeles de las hijas de "El Interior".

Conozco a Pab, y a Sin Auditorio, desde hace aproximadamente dos años. En esa epoca, la Compañía se preparaba para el estreno de Macbeth en el ya desaparecido Teatro de Camara. Lo que llamo mi atención en ellos fue su dedicación hacia las obras de corte oscuro y caracter de culto. (Dando la espalda a drede a las obras "facilonas" y/o puramente comerciales). Teniendo en cuenta esas cualidades, a comienzos del año pasado le sugerí a Pab que realizará "La Trilogía de la Muerte" de Maurice Maeterlinck. (Una obra "imposible", tanto para el director como para los actores, y que descubrí cuando estudiaba en la PUCP). En ese momento Pab declino mi idea. Tenía en mente "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". (El quería demostrar -y lo hizo- que las particularidades de su grupo superaban el texto ocasionalmente elegido). Por eso, cuando conocí que la primera obra para este año del grupo era, justamente, "La Trilogía", me sentí parte del proyecto. (He de ahí porque la invitación ofrecida para escribir esta especia de cronica). Soy sincero al destacar que más alla de recomendar el texto no intervine para nada en el proceso de creación. Pero si debo señalar que me he sentido involucrado no solamente como un espectador más. Sino, mas bien, como un espectador que ha venido persiguiendo -desde hace tiempo- la posibilidad de ver en vivo las obras de Maeterlinck. Un espectador que quería verlas en manos de Sin Auditorio.

La técnica para fotografiar cuerpos en movimiento fue creada por Eadweard Muybridge a finales del Siglo XIX

El "Muybridge" de "El Interior". Cada actor realiza movimientos individuales en un ciclo determinado. Notese como se ocupan todos los espacios, y alturas, del escenario con facilidad. Actuaron Miguel Juarez (un niño), John "el loquito" Smith (espectro de la casa 3), Alicia León (la madre), Alex Chañi (espectro de la casa 1), Liliana Mari (la hija mayor), Pilar Saez (la hija menor), David Lliuyac (espectro de la casa 2) y Joel Cadenillas (el padre).

Primer día

Escena final de "Los Ciegos", cuando recuperan la vista y el sentido del placer, luego de enterarse de al muerte de su guía. Actuaron John "el loquito" Smith (quinto ciego), Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento), Carlos Ambro (el sacerdote), Alicia León (una joven ciega), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento) y David Lliuyac (tercer ciego de nacimiento).

"Pab es el heroe y villano de su propia obra". Fue lo primero que pensé cuando terminó la función del Estreno. Y es que tanto los elementos más interesantes de la obra, como fue la importación del denominado "Muybridge" para el "El Interior"; así como algunos de los mas flojos -como la poca trabajada "La Intrusa"-, fueron resposanbilidad de él. Lo explico mejor: Por un lado, en el caso del mentado "Muybridge", sólo un director tan autentico puede encontrar en una tecnica de fotografía para capturar cuerpos en movimiento un metodo de creación (diría hasta de "revolución") para una obra de teatro como "El Interior". (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir el concepto "genio ocioso"). "El arte no consiste en crear (pues ya todo esta creado), sino en re - crear" me dice Pab cuando le consulto sobre esta necesidad de importar elementos ajenos al teatro para el teatro. Me da otros ejemplos de esto en el grupo: la coreografía, el rock, Bukowsky, el haka de "Ollantay". Pero ahora existe una diferencia entre los elementos mencionados y el "Muybridge". ¿Cual es? Que mientras los elementos son accesoriales, el Muybridge fue aplicado como un proceso creador y transformador de toda la obra. (He aqui una superación de su postulado). Pero, por otro lado, la falta de lucidez tematica y coherencia plastica mostrada en "La Intrusa" tambien fueron su responsabilidad. (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir al "ocioso genio"). Estamos en el Pasaje San Ramon, Pab esta que requinta y me habla de la sensación de "venganza". Me dice que el Estreno no ha estado en el nivel de los ensayos y que el grupo esta para dar mucho más inmediatamente. No puede esperar la siguiente función para demostrarlo. Algo me queda claro al final de la noche: Conoce mejor los bemoles de su obra que nosotros mismos.

Escultura de Nuestra Señora de La Piedad

La Piedad de "Los Ciegos" estuvo presente durante el tiempo de "sala". Actuaron Carlos Ambro (el sacerdote) y Pilar Saenz (vieja ciega en oracion).

Segundo día

Entrevista a Pab por AlternoTV

"Los ciegos" irrumpió sorprendentemente en la segunda función de la temporada. (Por lo que me comentaron, ya había dado muestras de crecimiento un día antes cuando la presentarón como invitados especiales del Festival de Teatro del Peruano Japones). Y digo que fue toda una sorpresa, no solo porque la obra crecio tal como se habia pronosticado, sino que la misma se configuraba dentro de un universo de simbolos -propios e impropios- de gran sugestion. No solo existian los simbolos propios de Maeterlinck, sino que tambien estaban ahi los de Sin Auditorio. Cito un solo ejemplo de esto: Segun una interpretación de "Los Ciegos", el sacerdote muerto podría simbolizar la propia muerte de Cristo. Pab recoge esto y lo muestra explicitamente al inicio de la obra (incluso calca el cuadro que hace referencia al descenso de la cruz). Pero no solo quedara en eso. Al momento del desenlace, cuando los ciegos se enteran de la perdida de su guía, se produce la elipsis necesaria con el inicio. De esta forma, la versión de Sin Auditorio no termina con los ciegos asumidos en la tristeza lógica propuesta por Maeterlinck, sino que, luego de un proceso, recuperan la vista (y con ello el tacto -es ahí recien cuando los ciegos por primera vez en la obra se tocan-, la alegria, y por que no, la esperanza de un futuro mejor). Y podemos encontrar la cadena de simbolos, tanto los dictados por Maeterlinck como los propuesto por la Compañía, a lo largo de toda la historia. El grupo, a diferencia del Estreno, ya ha asumido la plastica marcada como algo natural, y hasta dispuesto a "correr" sobre ella. Ahora quedan claros momentos como "el despertar de los ciegos", "la intimidación", "el estiramiento", "el reconocimiento", "los ciegos no saben amar", "panico 1, panico 2", "la diagonal", etc. Y todos estos elementos en solo media hora! Pab cree que el teatro es como el futbol y piensa que el futbol es como el ajedrez. Conclusión, el teatro puede ser como el ajedrez. En todo caso, es un tipo que cree que la estrategia esta por encima del talento individual. Las torres siempre van hacer torres, y los alfiles siempre van hacer alfiles. El tema radica, entonces, en la estrategia. Este tema es muy interesante y puede traer a colacion todo un foro al respecto. ¿Que debe predominar en una obra, la estrategia, la forma de colocar a los actores sobre el escenario, o el talento puro del actor para saber desenvolverse en el mismo? Se tambien que Pab es un acerrimo creyente de los metodos de creación de personaje -del actor studio y de la perturbación principalmente-, y por tanto asume que los actores no deben ser marionetas. Sin embargo, no podras dejar de reconocer que fueron esta vez las marcaciones quienes lograron aumentar el nivel de "Los Ciegos", y que las marcaciones se hacen mas necesarias cuando aun los actores no manejan a la perfeccion los mencionados metodos. "El Interior" (salvo el Muybridge de los que habitan en la casa) y "La Intrusa" siguieron en deuda.

Panico 1 y 2 de "Los Ciegos". Los actores rompen la cuadricula del escenario. El primer ciego yace adelante. Aparecen en la fotografía Alicia León (una joven ciega), David Lliuya (tercer ciego de nacimiento), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento), Pilar Saenz (vieja ciega en oración), John "el loquito" Smith (quinto ciego) Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento)

Alex Chañi (primer ciego) llega a los pies de Carlos Ambro (sacerdote) cuando el Panico 1,2 finaliza. Oscar Salinas (segundo ciego) se agacha para permitir la subida de Alex.

El primer ciego asciende hacia el rostro del sacerdote. Atras, Pilar Saenz (vieja ciega en oración) presiente el desenlace.

Tercer día

Gigantografía de "La Trilogía de la Muerte" en el Ricardo Palma de Miraflores

"Los Ciegos" de Sin Auditorio es una de las mejores puestas en escena del teatro alternativo limeño de este año. Hoy lo he confirmado. No solo es una versión que rescata el espiritu de la dramaturgia de Maeterlinck, sino que incorpora los elementos propios de Sin Auditorio: la oscuridad (esta vez controlada y manejada con maestría), la interaccion con el publico, la liberación de los actores en el escenario (la llamada "perturbación"), el rock, las imagenes de fotografía. Y todo hilando a travez del texto, de la historia. "Los Ciegos" propone que el publico piense desde que suena la musica de sala. Te propone en el escenario la imagen de un Cristo recogido de la Cruz, y en las butacas asientos reservados para personas que ya no estan con nosotros (Miguel Grau, Valeriano Lopez, Georgette Vallejo, por citar algunos). La Intro de La Trilogia (que se lleva afuera del auditorio) nos ha hecho caer en la mentira de "la casita del terror". Se apagan las luces y creemos que van aparecer a nuestras espaldas tipos saltando gritando. Pero no es asi. Los tipos ya estan ahi. Los ciegos estan entre nosotros. Se nos acercan, nos miran. Nos hacen sentir que no estan entre nosotros. En el escenario unas caras se asoman. Mas tarde, todos los ciegos rompen la cuadricula del teatro, y en medio de todo el alboroto, el primer ciego subira para enseñarnos lo inevitable: la muerte de su guía. Es un momento sublime. El desenlace es desconcertante (y te deja pensando horas despues de terminada "La Trilogía" incluso). No dudo en decir que esta puede ser la mejor versión de "Los Ciegos" puesta en nuestra capital. Yo me pregunto donde estan señores como Cesar de María o Alonso Alegría. Ellos deberían reportar esto en sus medios en vez de estar escribiendo comentarios sobre musicales enlatados. ¿Acaso no es labor de los criticos descubrir nuevas propuestas y darlas a conocer? Dar vueltas sobre lo mismo, o escribir acerca de las amistades, es un trabajo tan burgues como estar sentado viendo los partidos repetidos del Descentralizado y rascarse los huevos.

Fantasmagorica aparicion de Esther Rayme en el Intro de la obra.

Las hijas acercandose a las ventanas imaginarias de "El Interior".

El "Die Slow" da final a "El Interior". Aparecen en la imagen Esther Rayme, Alex Chañi, Beto Benitez y Liliana Mari.

Cuarto día

"La Intrusa", ultima obra de "La Trilogía". Aparecen Alicia León (la hija mayor), Natalia Poma (la segunda hija), Ximena Aguedo (la intrusa) y David Lliuyac (el abuelo).

Sin dudas fue la mejor función de todas. En gran medida por el crecimiento de "El Interior" y "La Intrusa". Se pudo enteder la obra como una totalidad conformada por tres partes distintas y no un conglomerado de situaciones dispuestas arbitrariamente. En esta función pude entender lo que es vivir una obra de "Sin Auditorio". (En serio Pab, ahora entiendo cuando dices que el mejor halago que le pueden decir a la Compañía no es que lo comparen como un grupo de teatro, sino a un grupo de rock!). La musica es el ambiente en una obra de los Sin. No es la escenografia, como en otros teatros, ni tampoco la luz. Es la musica quien te pinta la cancha. Los actores se mueven al ritmo de ella, y en los mejores momentos, son como solos de guitarra sobre la base ritmica propuesta. Para Sin el escenario no es solo el cuadrilatero que se ve frente a nosotros. Es todo la infraestructura del teatro! Lastima por la mayoria de salas teatrales que no tiene un asiento privilegiado para poder ver todo lo que pasa, no solo, frente a ti, sino a tu costado y en tu detras. Es como una intención marcada y deseada de que el publico siempre este atento, siempre este pensando. Sin no busca a un expectador comodo dispuesto a desestrezarse mirandolos, todo lo contrario, busca que estes pegado a ellos en todo momento y "craneando" lo que esta pasando a tu alrededor. Coloca el baile como una especie de "auxilio" a toda la información que te pide que proceses. (Claro que, cuando la obra no sale con la calidad planificada, el baile termina perdiendose en una nebulosa). ¿Podremos imaginarnos una obra de los Sin sin coreografia? Lo dudo. Es parte de su estilo. Al igual que la oscuridad, las importaciones, el rock, la perturbacion, la economia en el escenario, la intromision con el publico... en fin, yo amo esta propuesta. Yo amo a Sin Auditorio. Es un grupo con un estilo tan propio. (Que queda claro, incluso, desde antes que empiece la obra -Sin Auditorio no dice los clasicos "mierdas" del teatro, todo lo contrario, tiene su propio "ritual"). Se que su proxima obra es una para niños ("Un cuento de Navidad") y se piensa estrenar en diciembre. Sera genial ver como el teatro para niños se adapta para su propuesta. Felictaciones y mucha suerte!

Alicia León en "Los Ciegos" (una joven ciega) y luego en "El Interior" (la madre). En "La Intrusa" hace el papel de la hija mayor.

*Kike Torres es director de Factum Producciones. Ha dirigido obras como "Evocaciones" en la Casa Souza de Barranco, y actualmete, dirige "Peru Vas", primer teatro movil en el Ovalo Gutierrez.

Camaleonica transformacion de David Lliuyac. En "Los Ciegos, tambien presentada en el Peruano Japones, hizo el rol del tercer ciego de nacimiento; y en "El Interior" realizo el papel del espectro de la casa 2. En "La Intrusa" tuvo el protagonico con el personaje de el abuelo.

No deje de ver el resto de fotos y videos de "La Trilogia de la Muerte" en el Facebook y Canal Youtube de Sin Auditorio.

EXITOSO ESTRENO DE "LA TRILOGÍA" Y PRESENTACIÓN ESPECIAL EN EL PERUANO JAPONES

2010-08-03T18:31:00.019-05:00

El domingo 1 de agosto se estreno la obra de teatro “La Trilogía de la Muerte” a cargo de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, dirigida por Pedro Pablo Salas -Pab-, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770 Miraflores). El protagonista principal de estas tres obras ("Los Ciegos", "El interior" y "La Intrusa") fue, que duda cabe, la muerte. En esta oportunidad, siempre personificada, segun lo dictaba la estructura planificada del montaje; y acompañada de un pasaje sombrío y misterioso, tal cual páramo, muy propio del autor: el premio nobel Maurice Maeterlinck.

Plano general de la puesta en escena de "Los ciegos"

"Los Ciegos", obra de inicio de "La Trilogía", nos muestra a un grupo de personas que han perdido o nacido sin el sentido de la vista y que deben encontrarse uno al otro para poder guiarse (a falta de su guía original -el sacerdote-). El montaje nos presente a los actores en distintos niveles: En primer lugar, inmersos y confundidos dentro del publico. Luego, aliviados y en panico sobre el escenario. Por ultimo, felices y extasiados en una pose final acompañados de un simple juego de luz. Es como si el traslado propio de la oscuridad a la luz, no solo se diera en los tachos reflectores, sino tambien en el espiritu de cada personaje.

"El interior" durante el "Muybridge"

"El Interior", refleja el conflicto de un forastero que debe dar la ingrata noticia de la muerte a familia apacible. Muy destacado los momentos en que el grupo utiliza la tecnica del "Muybridge", utilizada mayormente en el campo de la fotografía para estudiar los cuerpos en movimiento.

Por ultimo, "La Intrusa", es el colofón de la obra. En ella una familia ve ingresar con desconcierto la presencia de la muerte, que se materializa en el fallecimiento del ser querido.

Trailler oficial de la temporada

Pab ha preocurado presentarnos una visión muy fiel al autor, pero siempre al estilo de la Compañía. Las presencias no solo salen desde las entradas o salidas del escenario, sino desde cualquier lugar del auditorio. (Incluso desde afuera mismo del auditorio). Nos presenta personajes sin vida -sin llegar a estar muertos- , personajes muertos -fantasmas y/o espectros, personajes con vida insospechados del devenir de su desenlace, y por ultimo, la muerte en si misma. Tecnicas "importadas" (algo muy común en el estilo del director) como el mencionado "Muybridge" permiten a los actores ocupar todos los planos del escenario: arriba, medio, abajo, adelante, centro y atraz. Sin duda una obra con altisimo contenido, y una efectiva puesta en escena. ¿Lo mejor de este año? Esta aún cerca de serlo. Ya sabe que "La trilogía" se seguirá presentando los domingos 8, 15 y 22 de este mes en el Centro Cultural Ricardo Palma a las 8 p.m.

En esta oportunidad, el 4to. Festival de Teatro Aficionado organizado por la Asociación Peruano Japones tendra dos invitados de lujo. El primero de ellos es el grupo español "Telón de Azucar" que ofrecerá la obra "El aprendiz de mago". El segundo, y unico invitado de nuestro país, son los Sin Auditorio. Nuestra querida compañía hara un alto en su temporada regular para ofrecernos este sabado 7 de agosto su versión de "Los Ciegos".

Como teloneros, Sin Auditorio tendrá a los grupos "Asociación Cultural Hoy Inspiramos Sueños" (ACHIS), "Amauta Teatro", "Despistados Payasos Asociados", "Centro Peruano de Teatro" y "Asociación Cultural La Compañía". La presentación de "Los Ciegos" por Sin Auditorio esta pactada para las 8 p.m. La entrada es libre y la cita es en el Centro Cultural Peruano Japones - Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, Jesús María. Los esperamos!

*No deje de ver todas las fotos del Estreno en el Facebook y Red de Hotmail de Sin Auditorio.

LA TRILOGIA DE LA MUERTE

2010-06-30T16:52:00.007-05:00

POR PRIMERA VEZ EN EL PERU LA OBRA DE TEATRO
“LA TRILOGIA DE LA MUERTE” DE

MAURICE MAETERLINCK

La Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, dirigida por Pedro Pablo Salas, estará presentando la obra teatral “La trilogía de la muerte” del escritor belga Maurice Maeterlinck. Las citas son los días domingos 1, 8, 15 y 22 de agosto en el Centro Cultural “Ricardo Palma” de Miraflores a las 8:00 pm.

Carlos Ambro ensayando el papel del Abuelo de la obra "El interior", al lado de Faviola Vargas en el rol de Martha.

“La trilogía de la muerte” consta de las obras “Los ciegos” (1890), “El interior” (1894) y “La intrusa" (1890), todas entrelazadas por la presencia común del elemento “muerte”; el mismo que se presenta acompañado de pasajes sombríos y misteriosos propios del primer teatro de Maeterlinck. De esta manera, transitan por ellas la idea obsesiva de la muerte como la gran desconocida, junto a figuras simbólicas de la fatalidad y el destino inexorable.

Maurice Maeterlinck, ganador del Premio Nobel de literatura en 1911, es el dramaturgo más importante del simbolismo. Su vasta producción se centra en el teatro y el ensayo, aunque también publicó poemas, narraciones, traducciones y un libro autobiográfico.

Pilar Saenz (Segunda Joven) mirando atraves de una ventana ficticia. Atras, Alex Chañi improvisando personaje.

La primera vez que se presento “La trilogía de la muerte” fue en Moscú en el año 1904 y dirigida por Constantin Stanislavski. Nunca antes ha sido puesta en el Perú debido a su complejo desarrollo y performance.

La Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, con ocho temporadas puestas en escena y diversas participaciones en festivales internacionales, se caracteriza por representar obras teatrales de culto mediante los métodos del “Actor Studio” y de la perturbación.

La Familia del "El interior": Joel Cadenillas (El padre), Miguel Juarez (Un niño), Liliana Mari (Primera Joven) y Pilar Saenz (Segunda Joven).

Información y contacto:

Obra: “La trilogía de la muerte”
Director: Pedro Pablo Salas
Lugar: Centro Cultural “Ricardo Palma”
Dirección: Av. Larco 770 Miraflores
Frecuencia: 1, 8, 15, 22 de agosto
Hora: 8:00 p.m.
Precio de entradas: S/. 20
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

BEAUTIFUL DAY

2010-05-10T09:23:00.014-05:00

Bono durante un concierto de la gira Elevation

Hoy es el cumpleaños numero cincuenta de Sir Paul David Hewson. Y a diferencia de los principales medios de comunicación, que rescatan en esta fecha su perfil más humano, quisiera rendirle homenaje rescatando su más distinguida personalidad: ser el ídolo de rock más grande del universo.

Bono y Barack Obama

Lógicamente, estoy hablando de Bono Vox, o simplemente Bono, el cantante de U2. Siempre he pensado que todos podemos algún día ser el mejor de nuestros oficios. Pero eso no nos da la mínima posibilidad de poder pretender cambiar el mundo y mucho menos dominarlo. Sólo tres personas en el orbe pueden darse ese lujo. La primera, es el presidente de los Estados Unidos. Papá de los gobiernos, interviene cuando necesitamos ayuda, da la cara ante las crisis mundiales y alienta a la conquista de nuevos planetas. Como adolescentes, algunos países joden por tanto paternalismo, y como adultos, otros países admiran o se distancian de la figura paterna. Pero la relación no se discute. La segunda, es el mejor jugador de futbol del mundo. Hay que vestir la diez, ser capitán, y haber levantado la copa Fifa en un Mundial. En un mundo regido por hombres que van y vienen compitiendo según sus propias reglas y a la velocidad de los tiempos actuales, sólo son capaces de parar un mes cada cuatro años por un único motivo: El Mundial de Futbol. No importa si crees en Dios, o en el liberalismo radical, o en la paz del medio oriente, no va haber nada que te detenga a ver al menos el partido inaugural o la final de la Copa del Mundo. Las demas "luchas" de la vida pueden esperar. Y en ese contexto sólo uno es el rey. La tercera persona, y por ultimo, son las estrellas de rock. Pero no me refiero a cualquier astro de la constelación. Me refiero sólo a aquellos que pueden hacer y/o superar lo anterior de las otras dos personas. Me refiero a aquellas estrellas que generan con cada canción un "paternalismo" y logran en cada noche de conciertos un mundial de futbol entero. La pregunta ahora es: ¿pero a quien le interesa cambiar el mundo o dominarlo? Bueno, a muy pocos. Y es que son pocos los elegidos. El resto solo estamos para admirarlos o seguir (o ir en contra de) las cauces de sus ríos.

Bono y el Papa Juan Pablo II. Bono le llevo al santo padre un poemario de Yeats. Sin embargo, el papa, le pidió a Bono le regalase su objeto mas distintivo: sus lentes. El papa a cambio le regalo el rosario que lleva colgado en el cuello en cada concierto.

Bono es esta tercera persona por excelencia. Las canciones de Bono, específicamente sus letras, son el espiritu de U2. Un espiritu que durante treinta años busca cambiar el mundo. Ellas han hablado, y hablan, de la búsqueda de un ser humano orgulloso, pero orgulloso en nombre del amor; de buscar que todos seamos siempre UNO, pero reconociendo nuestras diferencias; o, para ser mas recientes, que solo el amor puede curar una herida y que tan solo el amor puede dejarte una marca. Bono escogio el camino más dificil para un cantante en el mundo del rock: no cantarle al sexo, drogas o a la violencia. Y hoy, siendo el unico frontman de un grupo de rock que puede darse el lujo de decir que canta cada noche por lo menos ante 60 000 personas, puede decir que lo ha hecho bien. Muy bien. El aspecto mesianico de sus letras, admirados por unos, odiados por otros, no puede entenderse solo como un mensaje de un "mundo bonito". Eso seria como creer que Jesús era un vendedor de ilusiones. Un charlatan de puerta en puerta. No, un mesianico es ante todo un rebelde del sistema, un denunciante de la injusticia, un tipo que vive como si viviera su ultima noche en la Tierra (y es que al día siguiente puede ser el fin del mundo). Mick Jagger, cantante de los Rolling, entre ironías ha dicho lo correcto: "No se si Bono es Dios o humano, esta noche lo he visto gritando sobre un escenario, pero otras veces lo he visto caminar sobre las aguas".

Uno de los tantos videos que los fans de Bono han preparado en Youtube para la fecha.

Bono es la voz del rock. De todos los cantantes de bandas que se jactan de ser las mejores de todos los tiempos, Bono tiene la mejor voz. (Los Beatles ni los Rolling no son recordados por las grandes voces de sus cantantes). Llega a los graves sin esfuerzo y las notas altas salen del pentagrama gracias a su tecnica depurada del falsetto. "Altas notas para grandes audiencias" diría Daniel Lanois. Hace poco la revista Spin calificó al "Achtung Baby" de U2 como el disco mas influyente de los ultimos 25 años del rock. Y tiene toda la razon. Radiohead, Coldplay, Keane, Killers, Kings of Leon, no existirían si no hubiesen escuchado ese disco. Y si bien hoy día, esos grupos suenan a U2, e incluso han marcado más hits que los irlandeses, simpre hay una diferencia: la voz. Mientras todos los anteriores, salvo al de los Leon, tienen una voz suave, casi aflautada, mas propia para las baladas o el exito comercial facil, lo de Bono es puro rock. Puede cantar With or Withoutyou o Vertigo, y siempre va hacer una voz rockera, con presencia, trascendente.

U2 conmemorando en las misma puerta de Brandemburgo los 20 años

de la caída del Muro de Berlin

Bono no necesita volar por los aires y salir entre fuegos artificiales para llamar la atencion. Solo basta él. "El Comercio" hoy día ha sido correcto: "Como artista, Bono es un “showman”. O casi un encantador de serpientes. Sin ademanes pirotécnicos, es capaz de domar a miles de personas solo con su presencia de iluminado, con una voz que arremete desde las profundidades y por el hecho de ser Bono y vivir con un aura de superhéroe bordeando su silueta."

U2 tocando en el Lincoln Memorial durante la asunción de Barack Obama.

Pero Bono no es solo el mayor idolo de rock desde hace 25 años. Es tambien mucho más. Pero de eso que se encarguen los otros. Hoy solo quería acordarme del personaje de pelo largo, de gafas oscuras y casaca negra. De aquel que cuando va a la ONU dice: "Perdonen mi nerviosismo. No estoy acostumbrado a hablar ante menos de 40 000 personas". Hermoso día Bono. Hermoso día.

Trailler del concierto de U2 en Los Angeles el año pasado ante mas de 90 000 personas.

FITECA 2010

2010-05-04T22:53:00.006-05:00

Cada primera semana de mayo el barrio de "La Balanza" en Comas se transforma en el centro de la cultura en la calle, recibiendo a miles de personas de todo el mundo que quieren compartir, expresarse, crear, descubrir y divertirse. La Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas surgió en 2002, pero es un sueño que fue pensado desde hace aproximadamente treinta años.

Afiche del Fiteca 2010 en el escenario principal

SIN Auditorio fue invitado a participar del gran pasacalle inaugural del primero de mayo y para esto preparamos una rutina de baile bajo la dirección de Daniel Flores, nuestro coreógrafo. Llegamos a La Balanza y de inmediato sentimos que íbamos a ser parte de algo muy grande, pues se veía el gran movimiento que generaba esta fecha. Las calles estaban adornadas, algunas paredes pintadas con hermosos murales, las graderías pintadas con diseños bastante llamativos, personas andando de un lado a otro, siembre bsucando ayudar, y el escenario principal se veía imponente.

Llegamos a camerinos, muchos otros grupos ya estaban en ellos preparándose para el pasacalle. La personas nos trataban con mucha gentileza, recogimos unos tickets y fuimos al comedor. Las señoras del comedor nos atendieron de lo más amable y la comida estuvo buenísima. Luego de tanto ocio, repasamos la rutina una y otra vez para adaptarnos al espacio de las calles del barrio. Entonces se escucha por el megáfono la señal: “Señores y señoras el pasacalle está a punto de dar inicio”. Tomamos nuestras posiciones, los nervios quedaron atrás, la música de la percusión de las bandas empezó a sonar, grupos de zancos aparecieron llenos de color, clowns, trajes típicos, malabaristas, actores y bailarines. La FITECA había comenzado.

Liliana Mari, Alex Chañi y Humberto Benitez de Sin Auditorio llegando exhaustos del Pasacalle Inaugural.

Sin importar el fuerte calor de ese día y el largo camino cuesta arriba que recorriéramos, hacíamos nuestra rutina una y otra vez, la gente veía desde sus veredas, puertas y ventanas. Los artistas se conectaban con el público, todo era alegría y goce. Alegría que nos contagió y nos hizo incluso agregar algunas cosas más a nuestra rutina, una sensación muy fuerte que lleva a la espontaneidad. Nuestro objetivo había pasado de cerrarnos en una rutina a sentir el movimiento y crear, todo eso es lo que inspira esta fiesta y sin duda estamos seguros que la vivimos como debimos.

Ya al terminar el pasacalle todas las compañías se iban presentando una por una, la gente aplaudía, la algarabía se respiraba en el aire. Con apoyo de la banda de percusión realizamos nuestra rutina e improvisamos un poco, la despedida con fuertes aplausos fue nuestra mejor recompensa al trabajo realizado. Una vez más SIN Auditorio dio todo de sí como el evento lo requería. Definitivamente esta experiencia quedará grabada en nuestras mentes y estaremos ansiosos por regresar el próximo año.

SIN AUDITORIO EN TEATRO HOY

2010-04-19T22:41:00.004-05:00

EL viernes 23 de abril SIN Auditorio fue invitado a participar de "Teatro Hoy"" en el Mocha Graña, historico teatro donde han pasado los mejores actores peruanos y en donde nuestra compañía tuvo el honor de ser invitado . La obra elegida fue la emblematica "En tu noche de ojos dilatados".

Mientras el grupo ensayaba "La trilogia de la muerte" de Maurice Maeterlinck (proxima temporada de la compañia), nos llegó la invitación para participar en este encuentro. En ese sentido, se hizo apretada la agenda del elenco que tuvo que repasar la versión corta de "En tu noche de ojos dilatados" en tiempo record. (La ultima vez que se presentó esta versión fue en julio de 2008 en el Peruana Japones). Para actores y bailarines esta era la primera presentación en el "Mocha" y todos querían que fuera la mejor. Sabiamos que tendríamos un jurado dificil, pero eso motivó más a SIN Auditorio. Nuestra presentacion fue cerca de las 9 p.m. con un exelente publico que hizo que todo el esfuerzo valiera la pena.

Las criticas fueron justas. Todos aprendimos algo mas para nuestras proximas presentaciones.

Descripcion final para la presentación: EXPERIENCIA GENIAL E INOLVIDABLE. Felices y convencidos que volveremos al Mocha Graña muy pronto.

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

2010-02-25T12:32:00.002-05:00

En esta oportunidad les comunicamos que estamos abriendo las inscripciones para el Taller de Entrenamiento Actoral. Con este taller podrán aprender todo lo relacionado a la Teoría del Juego y los principales Métodos para la Creación del Personaje (Sistema Stanislavsky y Método del Actor Studio). De esta forma, no sólo podrán mejorar sus performances en el campo de la actuación, sino que sobretodo, aprenderán el método básico de creación de personaje, como es el de la Memoria Emotiva. La duración de este taller es de 3 meses.

Las personas que participen en este taller, además de lograr incrementar sus conocimientos, podrán formar parte del elenco de la Compañía de Teatro "Sin Auditorio" a partir de la segunda mitad del año (sin necesidad de Casting previo), y de esta forma poder participar de las obras y festivales programados para esa parte del año. Asimismo, este taller les permitirá afrontar otros castings de admisión de otros elencos y superarlos con facilidad.

Los datos del taller son:

Taller de Entrenamiento Actoral: Teoría del Juego y los Métodos de Creación del Personaje

Profesor: Pab - Director de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio”
Horario: Sábados de 9 a.m. a 12 m.
Duración: 3 meses
Inicio de clases: sábado 6 de marzo
Fin de clases: sábado 29 de mayo
Costo: S/. 60 mensuales (25% de descuento a quienes participaron en el Casting Teatro 2010 y no fueron seleccionados).
Lugar: Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 Av. Santa Cruz – a dos cuadras del Ovalo Gutiérrez)

Informes e inscripciones:

Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com
Teléfonos: 4408780; 997975610

Los esperamos a todos

RESULTADOS DEL CASTING TEATRO 2010

2010-02-21T20:09:00.010-05:00

En concordancia con el numeral 22 de las Bases para el Casting que seleccionó los integrantes del elenco de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio" para el presente año, se publica a continuación los resultados del mismo. Cabe indicar, que se señala el tipo de evaluacion a la que postulo (POS), nota ponderada alcanzada (NP) y la condicion obtenida (COND) por cada uno de los participantes:

1. Vasty Hinostroza.- POS: ACTUACION; NP: 3.5; COND: NO ALCANZO
2. Adrian Siberio.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
3. Gladys Garvancho.- POS: ACTUACION; NP: 3.7; COND: NO ALCANZO
4. John Mori Neyra.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
5. Marcia Cuzcano Cabello.- POS: ACTUACION; NP: 3.8; COND: NO ALCANZO
6. Jairo Rea García.- POS: ACTUACION; NP: 5.0 COND: NO ALCANZO
7. Juan Lopez Durand.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO
8. Mariella Diaz Finetti.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADA
9. Jose Antonio Mujica.- POS: ACTUACION; NP: 8.3 COND: SELECCIONADO
10. Carlos Chirinos.- POS: ACTUACION; NP: 4.7; COND: NO ALCANZO
11. Pilar Saenz.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
12. Humberto Benitez.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADO
13. Lizeth Mendieta .- POS: BAILE; NP: 5.3; COND: SELECCIONADA
14. Liliana Marin.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADA
15. Jefrey Sanchez.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADO
16. Sandra Rodriguez.- POS: ACTUACION; NP: 5.3; COND: SELECCIONADA
17. Joel Cadenillas.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADO
18. Miguel Juarez.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
19. Javier Chavez.- POS: ACTUACION; NP: 2.5; COND: NO ALCANZO
20. Giancarlo Infantes.- NO SE PRESENTO
21. Noelia Anchaya.- POS: ACTUACION; NP: 5.1 COND: SELECCIONADA
22. Nobuhiro Yagi.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADO
23. Andrea Jimenez.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADA
24. Giovanny Fiorentini.- POS: ACTUACION; NP: 6.5; COND: SELECCIONADO
25. John Valenzuela.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
26. Maria Salazar.- POS: ACTUACION; NP: 5.6; COND: SELECCIONADA
27. Lizeth Sotelo.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
28. Angel Espinoza.- POS: ACTUACION; NP: 5.7; COND: SELECCIONADO
29. Jimena Aguedo .- POS: BAILE; NP: 6.3; COND: SELECCIONADA
30. Lionel Suero.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
31. Juan Jose Aiaga.- POS: ACTUACION; NP: 6.1; COND: SELECCIONADO
32. Fabiola Vargas.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADA
33. Leandro Tello.- POS: ACTUACION; NP: 7.3; COND: SELECCIONADO
34. Julio Cesar Sanchez.- POS: ACTUACION; NP: 7.1; COND: SELECCIONADO
35. Ecarina Rueda.- POS: ACTUACION; NP: 4.5; COND: NO ALCANZO
36. Keity Barboza.- POS: ACTUACION; NP: 4.9; COND: NO ALCANZO
37. Esther Rayme.- POS: BAILE; NP: 6.0; COND: SELECCIONADA
38. Marco Antonio Huachaca.- POS: ACTUACION; NP: 7.6; COND: SELECCIONADO
39. Natalia Poma.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
40. Alejandra Gonzales.- POS: ACTUACION; NP: 3.8; COND: NO ALCANZO
41. Darling Cavero.- NO SE PRESENTO
42. Catherine Sosa.- POS: BAILE; NP: 6.7; COND: SELECCIONADA
43. Jair Valverde.- POS: ACTUACION; NP: 4.8; COND: NO ALCANZO
44. Susan Escudero.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADA
45. Alejandro Verastegui.- POS: ACTUACION; NP: 6.2; COND: SELECCIONADO
46. Diego Castillo.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
47. Sergio Navarrete.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADO
48. Carla Palacios.- POS: ACTUACION; NP: 6.0; COND: SELECCIONADA
49. Milagros Garcia.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADA
50. Raiza Bazan.- POS: ACTUACION; NP: 5.1; COND: SELECCIONADA
51. Erick Baylon.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADO
52. Oscar Salinas.- POS: ACTUACION; NP: 6.3; COND: SELECCIONADO
53. Daniel Uscamayta.- POS: ACTUACION; NP: 7.0; COND: SELECCIONADO
54. William Nina Huanca.- POS: ACTUACION; NP: 6.8; COND: SELECCIONADO
55. Alicia León.- POS: ACTUACION; NP: 8.5; COND: SELECCIONADA
56. Jenny Vela Amoros.- POS: ACTUACION; NP: 6.9; COND: SELECCIONADA
57. Liliana Otoya.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADA
58. Aldo Laurente.- NO SE PRESENTO
59. Mario Alejandro Jara.- POS: ACTUACION; NP: 4.0; COND: NO ALCANZO
60. Alex Chari.- POS: ACTUACION; NP: 5.8; COND: SELECCIONADO
61. Lizeth Salazar.- POS: ACTUACION; NP: 5.5; COND: SELECCIONADA
62. Betina Herlinger.- POS: ACTUACION; NP: 6.6; COND: SELECCIONADA
63. Jazmine Zapata.- POS: ACTUACION; NP: 7.1; COND: SELECCIONADA
64. Jeanphil Arrieta.- POS: ACTUACION; NP: 7.8; COND: SELECCIONADO
65. Rosa Espinoza.- POS: ACTUACION; NP: 0; COND: NO ALCANZO
66. John Roy.- POS: ACTUACION; NP: 7.4; COND: SELECCIONADO
67. Ray Alvarez.- POS: ACTUACION; NP: 7.6; COND: SELECCIONADO
68. Lorena Machado.- NO SE PRESENTO
69. Jose Buenalaya.- POS: ACTUACION; NP: 5.2; COND: SELECCIONADO
70. Mabel Casorla.- POS: ACTUACION; NP: 6.8; COND: SELECCIONADA
71. Giovanni Oviedo.- POS: ACTUACION; NP: 8.0; COND: SELECCIONADO
72. Cleyder Mattos.- POS: ACTUACION; NP: 6.6; COND: SELECCIONADO

73. José Octavio Huamán.- POS: ACTUACION; NP: 6.7; COND: SELECCIONADO

Cabe precisar que la Nota Ponderada (NP) va de 0 (cero) a 10 (diez).

Alcanzaron la condicion (COND) de seleccionados quienes obtuvieron una nota mayor igual a 5.1

TODOS LOS PARTICIPANTES QUE HAN SIDO SELECCIONADOS INGRESAN AUTOMATICAMENTE A LA COMPAÑIA DE TEATRO EN LO QUE RESPECTA AL ELENCO DE ACTORES Y BAILARINES POR TODO EL AÑO 2010. DEBEN PRESENTARSE, AL PRIMER ENSAYO, ESTE SABADO 27 DE FEBRERO DE 3:30 A 6:30 P.M. EN CALLE JORGE VANDERGHEN 170 MIRAFLORES PARA RECIBIR LAS INDICACIONES RESPECTIVAS.

Los participantes que no alcanzaron cupo en el elenco se les invita (mayor informacion vía correo electrónico -sinauditorio@hotmail.com-) a participar en un Taller de Entrenamiento Actoral, organizado por la propia Compañía, el mismo que les ayudará a perfeccionar su talento y a pasar sin problemas cualquier tipo de casting futuro.

Muchas gracias a todos por su participacion. Por favor, no dejen de estar atentos a este blog para cualquier novedad.

MATERIALES DEL CASTING TEATRO 2010

2010-02-12T16:48:00.012-05:00

En concordancia con el numeral 20 de las Bases del Casting, se presentan a continuación los materiales para la calificación respectiva:

Imágenes para el rubro Mímica (Ver numerales 5, 6 y 7 de las Bases)

Textos para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5 , 6 y 8 de las Bases)

Texto 1: "Perro" de Charles Bukowski
"un solo perro/caminando solo por el suelo caliente en/verano/parece tener el poder/de diez mil dioses./¿por que es así?"

Texto 2: "Blues para el funeral" de W. H. Auden
"(...) Ya no quiero las estrellas. Que las apaguen, /que empaquen la luna y desmantelen el sol./Que sequen el océano y barran los bosques/porque ya nada de lo que venga habrá de ser bueno."

Texto 3: “Fin” de Pab
“Ya todo ha terminado. No había fin. Había un regreso al inicio.”

Texto 4: “Avioncito de Papel” de Pab
"Voy hacer un avioncito/de papel y nada más/y cuando lo haya terminado/la gente se reirá/pero eso no importa/pues hecho ya está/ y lo haré volar/y precioso quedará"

Texto 5: Fragmento del teatro "Sol Naciente" de Griselda Gambaro"(...) ¡Cretino! ¿No sabes besar? ¿Nunca hiciste el amor? ¿Necesitaras que te muestre? Y vos, cortesana, ¿olvidaste lo aprendido? ¿Quién de los dos necesita ayuda? (...)"

Canciones para el rubro Expresión Corporal (sólo bailarines) (Ver numeral 5 , 6 y 8 de las Bases)

1. Dos en la ciudad - Fito Paez (Escuchar aqui)
2. Canned heat - Jamiroquai (Escuchar aqui)
3. Hollaback girl - Gwen Stefani (Escuchar aqui)
4. How soon is now - Love spit love (Escuchar aqui)
5. Miss Sarajevo - u2 / Passengers (Escuchar aqui)
6. Summer son - Texas (Escuchar aqui)
7. La chica de Ipanema - Jarabe de Palo (Escuchar aqui)

Imágenes para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5, 6 y 8 de las Bases)

Imágenes para el rubro Improvisación (Ver numeral 5, 6 y 9 de las Bases)

Canciones para el rubro Creación de Personaje (Ver numeral 5, 6 y 10 de las Bases)

1. Magnificent - u2 (Musica y letra aqui)
2. Use somebody - Kings of Leon (Musica y letra aqui)
3. Zero - Yeah, Yeah, Yeahs (Musica aqui y letra aqui
4. Time to pretend - MGMT (Musica aqui y letra aqui)
5. Dominos - The Big Pink (Musica aqui y letra aqui)

CASTING TEATRO 2010

2010-01-31T21:15:00.007-05:00

BASES DEL CASTING

1. Genio Ocioso Producciones (en adelante “La Productora”) convoca a CASTING para la selección de actores, actrices, bailarines y bailarinas que formaran parte del elenco de su compañía teatral por toda la temporada 2010. Por ello, se convoca a:

a) Público en general entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia artística previa); y,

b) Miembros del elenco de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio” que no hayan cumplido con llevar la totalidad de los cursos de verano.

2. La fecha, horario y lugar del CASTING es el día sábado 20 de febrero del 2010 de 4 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 de la Av. Santa Cruz – a dos cuadras del Ovalo Gutiérrez).

3. La inscripción es personal y se realiza en la misma fecha, horario y lugar del casting. El turno de inscripción es conforme al orden de llegada. La evaluación es individual y tiene un tiempo de duración aproximada de 10 minutos. La duración del casting podría extenderse de acuerdo a las circunstancias que se presenten el mismo día. LA INSCRIPCION Y PARTICIPACION AL CASTING ES TOTALMENTE GRATUITA.
4. No podrán participar al casting personas que formen parte del elenco regular y/u oficial de otras compañías y/o grupos de teatro. En ese mismo sentido, las personas que aprueben con éxito el presente casting deberán pertenecer exclusivamente al elenco oficial de la productora.
5. El jurado evaluará seis rubros: Mímica, Expresión Corporal, Improvisación, Creación de Personaje, Manejo del Género Teatral y del Espacio Teatral. El puntaje máximo de cada rubro es de 10 (diez).

6. En vista de los diferentes tipos de participantes, existirán tres tipos de evaluación:

a) Para actores y actrices entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia previa);

b) Para bailarines y bailarinas entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia previa); y,

c) Para los miembros del elenco de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio” que no hayan cumplido con llevar la totalidad de los cursos de verano.

En caso de a) solamente se evaluarán hasta dos de los siguientes rubros: Mímica, Expresión Corporal, Improvisación y Creación de Personaje. (Cada uno valdrá 50% de la nota final). La elección de los rubros a evaluar dependerá del nivel de cada participante.

En caso de b) sólo se evaluará el rubro de Expresión Corporal.

En caso de c) sólo se evaluarán los rubros de Manejo del Género Teatral y del Espacio Teatral. (Cada uno valdrá 50% de la nota final).

7. Para la evaluación respecto al rubro Mímica, los participantes observarán una imagen de un objeto o animal en un ambiente determinado por un tiempo de dos minutos. Luego de esto, el calificado, después de haber realizado un análisis objetivo de la imagen, mimetizará lo observado durante un tiempo libre o hasta que lo indique el jurado. De esta forma, el participante debe lograr una representación exacta, concisa y con el suficiente control corporal de la imagen objeto de la evaluación. Por ello, la mímica se centra en el conocimiento, la coordinación y el control del gesto corporal.
8. Para la evaluación respecto al rubro Expresión Corporal, los participantes escucharán una canción u observarán una imagen o leerán un texto durante un tiempo aproximado de tres minutos. (En el caso del texto, este deberá ser aprendido de memoria en ese mismo lapso de tiempo). Luego de esto, los calificados expresarán lo escuchado u observado o leído mediante movimientos de libre elección durante un tiempo libre o hasta que lo indique el jurado. Es importante indicar que la expresión corporal es una representación donde el acento se encuentra en lo sensible y emotivo. En ese sentido, el participante no solo debe llevar a cabo una evaluación objetiva de la prueba, sino que sobretodo, deberá realizar un análisis subjetivo de la misma que deberá incorporar en su representación. Por ello, la expresión corporal posee un carácter más libre que la mímica.
9. Para la evaluación respecto al rubro Improvisación, los participantes observarán la imagen de un ambiente por un tiempo de tres minutos. Luego de esto, el calificado deberá improvisar una historia (presentación, conflicto y desenlace), teniendo siempre como parámetro el ambiente propuesto. Es importante indicar que la improvisación es una herramienta de representación que permite resolver un conflicto imprevisto en una situación. Para llevar a cabo una improvisación el participante deberá ser capaz, con todos los elementos que le ofrezca la imagen, de crear un conflicto y resolverlo.

10. Para la evaluación respecto al rubro Creación de Personaje, los participantes desarrollaran un personaje (inmerso en una situación) a partir de una canción. En ese sentido, el titulo de la canción será el tema de la historia en el que estará inmerso su personaje, la letra de la canción será de alguna manera su guión, el ritmo de la canción determinara la velocidad de las acciones y el color de la canción el género en el cual se desenvolverán. Los participantes tendrán un tiempo determinado, asignado en forma discrecional por parte del presidente del jurado, para comprender y analizar el material propuesto. Se califica la capacidad de poder poner en práctica, y en poco tiempo, alguno de los métodos de creación de personaje. En algunas oportunidades, y siempre con la aprobación del presidente del jurado, el participante podrá ser evaluado por algún ejercicio propio del método del Actor Studio.
11. Para la evaluación respecto al rubro Manejo del Género Teatral y del Espacio Teatral, los participantes deberán entregar al jurado un original y cuatro copias el texto dramático de un capítulo de la obra “Opio en las nubes” que se les ha indicado con la debida anticipación; y a continuación deberán desarrollar el montaje y caracterización de la escena propuesta. Los participantes son libres de traer a la evaluación cuanto material y elementos consideren necesarios (siempre y cuando puedan acomodarse al espacio asignado para la prueba). En caso de solicitar la ayuda de otras personas para el montaje de la escena, debe quedar claro que sólo el participante al casting puede desarrollar el papel protagónico de la misma. Se califica la capacidad de convertir un texto narrativo contemporáneo en una obra teatral, así como poder desarrollar adecuadamente todos los espacios que indica el texto en el montaje y caracterización.
12. Tener en cuenta que todas las imágenes de la evaluación deben representarse en movimiento.

13. El jurado está conformado por: Pab (director de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio” y presidente del jurado), Michael Silva Oliva (asistente de dirección de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio” y vicepresidente del jurado), Kike Torres (gerente de la productora teatral “Factum” y director del montaje “Perú Vas”), Manuel Alarcón (de nacionalidad argentina, especialista en teatro de marionetas y miembro de “El Mundo Mágico de las Marionetas”), Cristián Inostroza (de nacionalidad chilena, artista plástico por la Universidad de Chile, fotógrafo y promotor social), Elizabeth Rosales (psicóloga social por la PUCP), Carola Álvarez (coreógrafa profesional y directora artística), Max Del Solar (coreógrafo profesional y miembro principal del Movimiento Hip Hop del Perú) y José Emanuel (miembro del directorio de la productora). Los siete últimos mencionados son jurados en calidad de invitados.
14. El presidente del jurado es el encargado de llevar la dirección de todos los asuntos relativos a la evaluación. El vicepresidente del jurado es el único facultado para reemplazar las funciones del presidente en caso de ausencia de este último.
15. Es posible instalar hasta tres salas de evaluación, siempre y cuando obedezcan a motivos de celeridad y/o especialidad. Cada una de ellas estará conformada por la tercera parte de los miembros del jurado. El presidente del jurado asumirá la dirección de la primera sala, el vicepresidente hará lo mismo con la segunda, y la tercera será conducida por un miembro del jurado elegido por el presidente.

16. Los miembros del jurado invitados tendrán la opción de hacer una pregunta, libre a los rubros de evaluación ya establecidos, siempre y cuando cuenten con el visto bueno del presidente del jurado. En ese caso, esta nota reemplazará a la más baja.
17. Las solicitudes de recusación y/o inhibición de alguno de los miembros del jurado sólo podrán proceder con el visto bueno del presidente del jurado.

18. Al finalizar la evaluación cada miembro del jurado entrega sus notas finales por cada participante al presidente del mismo. Este último será el encargado de promediar estas notas entre el número de jurados que estuvieron presentes en cada calificación. El resultado de esta operación es la NOTA FINAL PONDERADA.

19. Todos los participantes que alcancen una nota final ponderada mayor o igual a 5.1 serán admitidos como miembros del elenco de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio”.

20. Todo el material a hacer utilizado por los miembros del jurado para la calificación (textos, imágenes, canciones y videos), sin perjuicio de los que puedan aportar los miembros del jurado invitados el mismo día del Casting, serán publicados el día sábado 13 de febrero en el Blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com)
21. En vista que el material de evaluación estará disponible a todos los participantes desde una semana antes al Casting, la debida preparación del mismo será también criterio de evaluación para los miembros del jurado.
22. Los resultados del CASTING, es decir, NOTA FINAL PONDERADA de cada participante, así como la CONDICION alcanzada, se publicará el día domingo 21 de febrero en el Blog de Genio Ocioso. Todos los actores, actrices, bailarines y/o bailarinas que alcanzaron cupo en el elenco deberán presentarse de forma OBLIGATORIA el sábado 27 de febrero para las indicaciones del caso en el horario de 3:30 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores.
23. El horario de los ensayos regulares del elenco de actores son los sábados de 3:30 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores. El horario de los ensayos regulares del elenco de baile son los lunes de 7 a 9 p.m. en la Avenida Arequipa 2419 Lince.
24. La productora se reserva el derecho a cambiar y/o interpretar las siguientes bases.

CURSO: EL ESPACIO TEATRAL

2010-01-20T10:17:00.006-05:00

Genio Ocioso Producciones estará impartiendo el curso "El Espacio Teatral" a cargo del especialista y destacado director de teatro nacional Diego La Hoz -considerado el mejor director de teatro del 2009 según El Oficio Critico-, el sabado 30 de enero de 3:30 p.m. a 7:00 p.m. en las instalaciones de la productora. El curso contendrá tanto una parte teorica como practica. Asimismo, el curso concluirá con un conversatorio abierto entre los participantes y el profesor.

Se proporcionará materiales y certificado.

Informes e inscripciones en: geniocioso@hotmail.com

CURSO: EL GENERO TEATRAL

2010-01-12T16:57:00.004-05:00

Genio Ocioso Producciones estará impartiendo el curso "El Genero Teatral" a cargo del especialista y destacado catedrático de la Pontificia Universidad Católica, profesor Oswaldo Gavidia, este sábado 23 de enero de 3:30 p.m. a 7:00 p.m. en las instalaciones de la productora. El curso analizara las principales obras del teatro griego, siglo de oro español e isabelino. Tambien desarrollará la evolución de las orbas teatrales desde el realismo hasta el absurdo. Asimismo, el curso concluirá con un conversatorio abierto entre los participantes y el profesor.

Se entregará materiales y certificado.

Informes e inscripciones en: geniocioso@hotmail.com

TALLER DE TEATRO VERANO 2010

2009-12-06T15:01:00.009-05:00

Como todos los años, Genio Ocioso Producciones estará impartiendo talleres y cursos de teatro por los meses de verano. Los talleres tienen la característica de ser dictados por los propios directores de la Compañía de Teatro "Sin Auditorio". En ellos, los alumnos podran desarrollar sus cualidades en las artes escénicas mediante el juego colectivo y/o ejercicios prácticos. De igual manera, aprenderán nociones sobre los distintos métodos de creación de personaje así como participar en el casting anual de la Compañía de Teatro "Sin Auditorio". Los talleres de teatro tienen como objetivo despertar la vena creativa de los participantes así como el fortalecimiento de su personalidad. Los datos de los talleres de teatro son los siguientes:

Taller de Teatro

Adolescentes de 12 a 15 años
Profesor: Michael Silva O.
Lunes y miércoles de 3:30 a 5:00 p.m.
Del 11 de enero al 24 de febrero (7 semanas)
Costo Total: S/. 120
(Capacidad limitada)

Jóvenes de 16 a 24 años
Profesor: Pedro Pablo Salas V.
Martes y jueves de 4:00 a 6:00 p.m.
Del 12 de enero al 25 de febrero (7 semanas)
Costo Total: S/. 120
(Capacidad limitada)

Informes e inscripciones
Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores
Correo electrónico: geniocioso@hotmail.com
Telefonos: 4408780 / 997975610

V ANIVERSARIO DE SIN AUDITORIO

2009-12-01T21:24:00.009-05:00

La Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, por motivo de su V Aniversario, realizará una función única y especial presentando un collage de las mejores escenas de sus ocho temporadas, que incluyen las obras: "Cada vez que ladran los perros" de Fabio Rubiano Orjuela, "En tu noche de ojos dilatados" de Pab, "Macbeth" de William Shakespeare, "No Amaras" de Aldo Miyashiro y "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey" (Anónimo peruano).

Esta función se llevará a cabo el viernes 18 de diciembre a las 8 p.m. (hora exacta) en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770 Miraflores). El costo de la entrada es de S/. 15 Nuevos Soles. El ingreso a la función incluye el after party en la Discoteca Xces Bar de Larcomar (Centro Comercial Larcomar - Local 302 Miraflores).

El elenco de "Sin Auditorio" esta conformado, en esta oportunidad, tanto por los mejores elementos actorales de este año como por los actores más representativos que acompañaron a la Compañía en temporadas anteriores.

La dirección y producción general de esta puesta en escena estará, como siempre, a cargo de su director Pab.

EL CORTE DEL DIRECTOR

2009-11-26T18:15:00.049-05:00

Pab, posando con un carabinero, en el Pasacalle de Achupallas - Viña del Mar durante el IV Encuentro Internacional de Teatro. Chile - Noviembre 2008

Mientras la Compañia se encuentra en los preparativos para la función especial por el V Aniversario, Pab, director de la misma, nos presenta -a su parecer- las 10 mejores escenas del grupo en estos años (acompañado de cuales fueron sus criterios de selección de cada obra). Además, nos muestra también sus 5 funciones mas recordadas. Articulo de colección para los seguidores de Sin Auditorio.

Sobre las Escenas y sus Obras

Obra: "Cada vez que ladran los perros" (Fabio Rubiano Orjuela, Colombia 1997)

Primera foto del Elenco completo de Sin Auditorio. Es posible distinguir a Miguel Bustamante (bailarín), Maria Grecia Ugarte (Señora), Daniel Flores (Dos/Perro), Mariecarmen Barbat (Isla), Leslie Gonzales (Hija), Carlos "Pochi" Posadas (¿Cien o Diez?), Diego Pacheco (Dante), Fabiola Linares (bailarina), entre otros. Teatro Julieta - Junio 2005

“(…) La primera vez que tuve conocimiento de la obra “Cada vez que ladran los perros” fue por medio de uno de mis profesores de la Católica, mi amigo, Oswaldo Gavidia. Esa oportunidad fue para mí el redescubrimiento del Teatro. Había asistido a muchas obras de teatro en mi adolescencia, que verdaderamente, me hicieron desistir de mi interés (sí, créanlo) de ser actor. Sin embargo, con esta obra podía identificar nuevos anhelos a cumplir. Estrictamente hablando, el de director. En ese sentido, no en vano fue “Cada vez que ladran los perros” la primera obra del naciente “Sin Auditorio” (…)

1. Escena "Novia"

Miriam Manyari protagonizando "Novia" en el Rock Bar Yacana. Fue la funcion más nocturna de Sin Auditorio. (Miren la hora de la foto, cerca de las 11 p.m. y todavia la obra no habia llegado a su desenlace) Años atras Allison Lino fue la primera en representarla en el Teatro Julieta. Agosto 2007

“(…) La escena “Novia” la recuerdo bien por la aplicación del movimiento del rombo sobre el escenario. Esta quizás sea el primer experimento de rotación de actores en un cuadrilátero que realice en “Sin Auditorio”. Sucede que los movimientos en el teatro suelen ser rectos, diagonales o circulares, de tal manera que pueda el actor utilizar todo el espacio. Yo pensé que la figura del rombo podría abarcar todos ellos. Así, pasar por todos los vértices del rombo puede conformar un círculo, ir de un vértice a otro diametralmente opuesto configura una recta, e ir de un vértice al otro más cercano forma una diagonal. De esta forma, entendiendo una simple figura geométrica, los noveles actores del grupo podían manejar el espacio de manera sencilla. (…) La rotación en el rombo sigue las siguientes pautas: El vértice del fondo es para empezar una oración del texto o el inicio de una idea; la traslación a los costados se da cuando el texto indique dirigirse a alguien o algo, y el vértice de adelante es para expresar la mayor carga dramática, por ejemplo, un sentimiento más que una acción (…)”

2. Escena "Especies (Blues from a gun)"

El primer cuerpo patriotico de baile: Humanos, perros y antes perros transformandose y enfrentandose entre sí. Primera función de Sin Auditorio en el Julieta. Junio 2005

"(...) Fue el primer movimiento que vi de los Sin Auditorio. Y como que la primera vez no se olvida. Recuerdo que estaba sentado entre el alcalde de Miraflores y el Dr. Contreras, gerente del area y quien apoyo el proyecto. No dejaba de preguntarle como veia la obra. En serio pense que iba hacer un desastre. El cuerpo patriotico de baile me callo mis pensamientos. Creo que es de cabala pensar asi de los de baile. Las guitarras de Jesus and Mary Chain aun resuenan en mi cabeza. (...) Lo de "patriotico" viene por varias cuestiones: En primer lugar, porque son los primeros en "inmolarse" (al ser los primeros que salen a escena). En segundo lugar, porque antes de la performance del baile tocabamos el himno nacional... entre apagones... y luego, luces - sonido, salían ellos descolocando a la gente que no sabia si sentarse o seguir parados con la mano en el pecho (...)"

3. Escena "El poema de Bukowsky (Culminación del Dolor)"

Actores tomando por asalto al publico en la oscuridad mientras recitan el poema de Bukowsky. Notese las linternas que utilizan los actores (y tambien el lleno total del Julieta). Junio 2005.

"(..) Siempre me gusta darle a las obras un inicio, un intermedio y un final innovador. Puede decirse que es un sello distintivo. Suelo incluir para ello elementos ajenos a la obra teatral en si misma: bailes, poesias, o hasta incluso un haka (como sucedio en Ollantay). "La Culminacion del Dolor" es un poema perfecto del maestro Bukowsky. El fragmento "Naci para robar rosas de la avenida de la muerte" puede simbolizar todo el sentir beatnik hacia la vida, el continuo regreso a la busqueda del arte en lo comun, lo cotidiano. Quizas tambien pueda ser el manifiesto de un sinauditorio (...)"

Obra: En tu noche de ojos dilatados (Pab, Perú 2005)

Mariecarmen Barbat (Catia) y Carlos García (Cesar) en la escena "La declaracion imperfecta es solo aquella que no llegamos a realizar". Primera función de "En tu ncohe de ojos dilatados" en el Teatro Julieta. Diciembre 2005

Carlos García estubo presente en todas las presentaciones de "En tu noche de ojos dilatados" (siempre en el papel de Cesar). Aqui, volviendo hacer la escena "La declaracion imperfecta es solo aquella que no llegamos a realizar". Esta vez en el Mao Bar y en compañia de Claudia Figari (Catia). Julio 2008

“(…) Hace poco acaba de venir a Lima Alberto Fuguet, mi escritor predilecto, y una vez mas, no pierde tiempo para admirar a Vargas Llosa y Bukowsky. Dos maestros. Lo que me gusta de los nombrados es que siempre han tenido ese arte para mezclar lo urbano -lo no ficcion- con lo que denominados “literatura”. Entendiendo el concepto de lo urbano como lo mas común, lo mas pop. Y la literatura lo relativo a lo estético, arte, complejo. Es en esta obra donde el ocultismo ganado por el grupo en su primera temporada se combina por primera vez con el pop. De ahí el termino “ocultismo pop” que sirven para definir el genero de nuestras obras. (…)”

4. Escena "En tu noche de ojos dilatados (La declaración perfecta)"

Claudia Figari (Catia), Daniel Flores (Elian) y Carlos Ambro (Marcelo) en el Centro Cultural Peruano Japones en una de las mejores presentaciones de la escena que da titulo a la obra "En tu noche de ojos dilatados". Agosto 2008

“(…) “En tu noche de ojos dilatados", también conocida como “La declaración perfecta”, es un homenaje a “Opio en las Nubes” del genial Chaparro Madiedo. En ella se recapitulan todos los recuerdos de Catia con Marcelo desde su niñez: las pichangas fuera de la casa del gordo Coral, las escapadas de casa en la madrugada, las playas con piedra, la tocada de los Martín Guevara, Rafo Raéz y El Suche, la fiesta en el Chelín. Esta escena, como toda la obra, es un homenaje a mi adolescencia, desde la juventud de sus personajes que recuerdan también las suyas, mediante un intenso y placentero "rebobinar" de sus vidas (…) Solo nuestras actrices principales han hecho de Catia y son realmente ellas las que pueden dar fe de la complejidad de esta escena”

5. Escena "(No existen) Canciones de mas que amor (The Killing Moon)"

Primera aparicion de los celebres Salubris en el Teatro Julieta. Diciembre 2005

"(...) La escena mas experimental de todas las que hemos hecho. Un homenaje a Kubrick. Lo que he rescatado de el es como la musica se convierte en un personaje mas en sus obras asi como los contrastes radicales que puede resumir en una escena. Siempre recuerdo como la personas en las funciones del Julieta, en un primer momento, siguen la escena con aplausos al ritmo de "Fina Estampa". Luego, en medio de esta imagen empiezan los latigazos y gritos de Catia. Todo en oscuridad. El publico no sabe como responder a esta situacion. La luz viene con la coreografia de los salubris (...)"

6. Escena "Fiesta, Fiesta"

La escena de Fulvio en el Julieta. Daniel Flores (Marcelo), Gustavo Bustamante (Fulvio) y Dhana Mejia (Ariadna). El escenario ene sa oportunida contaba con pinturas de Servulo Gutierrez, computadoras, cojines, sillas de nido y maleza. Diciembre 2005

"(...) La escena mas chistosa de la compañia. Esta escena la cree a pedido de Gustavo. La verdad es que el queria hacer de marica, y bueno, se le puso en el lugar adecuado (...)"

Elina Perez (quien protagonizo a La Flaca y formo parte de los Salubris) "jugando" con Carlos Garcia durante la entrevista al grupo en CPN Radio. Esto se dio como parte de la publicidad del reestreno de "En tu noche de ojos dilatados". Julio 2008

Obra: Macbeth (William Skakespeare, Inglaterra 1506)

Carlos García (Macduff) y Elina Perez (Bruja) enlazados entre sogas en la ultima versión de Macbeth. Esta función fue la primera y unica que Sin Auditorio prescindio de tachos de luces y solo se apoyo en velas (las mismas que pueden notarse al lado izquierdo de la toma). Teatro de Camara - Diciembre 2008

"(...) El culpable de "Macbeth," y después "Ollantay", fue mi hermano Alex. Su apego hacia el arte clasico fue que me provocara saber de ellas de la mejor forma posible: hacerlas mias. (...) Macbeth es la obra mas oscura de Shakespeare, pero tambien uno de las mas complejas. Y si, nos paso factura en su primera temporada. Siempre lo reconoci. Pero la segunda, el grupo tambien entendio que tenia que hacerla suya. Y ahí estan los mafiosos darks peleando, las libidinosas brujas y los asesinatos. (...)"

7. Escena "El trio (o aquelarre) de brujas"

Brujas Elina Perez, Victoria Aliaga y Gisselle Garcia rodeando a Diego Torres (Macbeth). Sesión de fotos para la publicidad de la septima temporada de Sin Auditorio. Noviembre 2008

"(...) Walt Disney presento por primera a la brujas de Macbeth como el clasico trio de viejas alrededor de un caldero. Polansky las presento deformes y desnudas. Bueno, nosotros fuimos un poco mas alla (...) Las señoras del auditorio salian de sus asientos cuando veian a las brujas. Era la mejor muestra de que comunicabamos (...)"

Obra: No Amaras (Aldo Miyashiro, Peru 2001)

Loca (Victoria Aliaga) bailando sensualmente para Ivan (Carlos García). Temporada de "No Amaras" en El Averno. Agosto 2008

“(…) Queria regresar a las obras de tematicas juveniles asi que empece a averiguar mucho sobre operas primas tal cual hicimos con En tu noche de ojos. Creo que era una nueva forma de refundar el grupo después de una etapa muy cargada, estresante como fue "Macbeth". “No Amaras” fue uno de los textos que descubri en esas interminables tardes que me pasaba en la biblioteca de la TUC en la Catolica. Me parecio chistosa… Diego La Hoz diria mas bien sadica (…)”

8. Escena "Madre - Amigo - Ivan"

Amigo (Diego Torres) haciendo el amor con Madre (Leslie Gonzales). El Averno - Agosto 2008.

“(…) Lo increíble de esta escena fue lo rapido que la hicimos. Creo que teniamos los actores precisos para los papeles solicitados. Empiezan en un ritual amoroso con velas e incienso, continua con coqueteos de placer, y termina con la sorpresa de un hijo viendo a su madre tirar con su mejor amigo. Pensandolo bien creo que Diego (La Hoz) tiene razon (…) bueno a mi me causa risa (…)”

Obra: "Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey" (Anonimo Peruano, Siglo VI aprox.)

Veronica Diaz (Cusi Cuyllur), Karol Valles (Ima Sumac) y Juddy Jara (Cortesana) en la escena del reencuentro entre madre e hija. La Noche de Barranco - Agosto 2009

"(...) Siempre me negue hacer una obra "inca". Pero al final mas pudo mi curiosidad y el reto de ponerla en escena. Por la regularidad, la produccion, y logicamente, los actores, la mejor puesta en escena de Sin Auditorio (...)"

9. Escena "De las Sombras"

Ollanta pidiendo la mano de Cusi Cuyllur a su padre: el inca Pachacutec. La Noche - Agosto 2009

"(...) La intención con esta escena era hacer que los actores deiran la espalda al publico. Ademas de hacer que el aspecto de uno sea mas grande que el del otro. Eso solo se lograba con el efecto de las sombras. Los actores, de espalda al publico, tenian que actuar mirando hacia la pared de atras y perfilando al maximo sus movimientos. (...)"

10. Escena "El haka"

"El Haka" de los rebeldes al mando de Urqu Waranqa (Enrique Nue). Tambien se observa a Claudia Acevedo, Ximena del Rio, Erika Santillan, Blenda Lopez, Jeniffer Mamani, Jean Carlo Osambela y Adriana Chagray

"(...) Se me ocurrio el haka desde mucho antes que pensara hacer Ollantay. Me parecia tan genial por introducir esta danza de la guerra en un auditorio de teatro. Quice incorporarla en "No Amaras", pero no iba cuando la prove. Con Ollantay, calzo perfecta. (...) Simboliza la preparacion a la guerra, el canto de los rebeldes contra el Inca. Creo, y con orgullo, que solo a nosotros se nos ocuerren estas cosas. Originalisimos (...)"

Sobre las presentaciones y sus temporadas

1ra. Temporada: "Cada Vez que ladran los perros" (Fabio Rubiano Orjuela). 4 Presentaciones en el Teatro Julieta de Miraflores. Junio 2005

2da. Temporada: "En tu noche de ojos dilatados" (Pab). 4 Presentaciones en el Teatro Julieta de Miraflores. Diciembre 2005

3ra. temporada: "Macbeth" (William Shakespeare). 1 Presentacion en el Auditorio Ricardo Palma de Miraflores. Julio 2006

4ta. Temporada: "Cada vez que ladran los perros" (Fabio Rubiano Orjuela). 1 Presentacion en el Rock Bar Yacana, 1 Presentacion en el Centro Culutral Peruano Japones, 1 Presentacion en la casa Vanderghen. Agosto - Octubre 2007

5ta. Temporada: "No Amaras" (Aldo Miyashiro).1 Presentacion en la Discoteca Medieval de Miraflores, 1 Presentacion en el Auditorio de la Municipalidad de San Borja, 4 Presentaciones en el Centro Cultural El Averno. Diciembre 2007 - Agosto 2008

6ta Temporada: "En tu noche de ojos dilatados" (Pab). 1 Presentacion en Rock Bar Mao Bar, 1 Presentacion en el Centro Cultural Peruano Japones, 1 Presentacion en el IV Encuentro Internacional de Teatro "Achupallas: un cerro de cultura" en Viña del Mar - Chile. Agosto - Noviembre 2008

7 ma. Temproada: "Macbeth" (William Shakespeare). 5 Presentaciones en el Teatro de Camara de San Isidro. Diciembre 2008

8va. Temporada: "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". 1 Presentacion en el Centro Cultural La Noche, 1 Presentacion en el Teatro Auditorio de Miraflores, 1 Presentacion en el Centro Cultural Peruano Japones. Agosto 2009

Las 5 funciones del Director

1. "Cada vez que ladran los perros" (Estreno) en el Teatro Julieta

El alcalde de Miraflores, Fernando Andrade, escoltado por Pab, entregando un presente a Mariecarmen Barbat en represenatcion de todo el grupo. Estreno de "Cada vez que ladran los perros". Junio 2005.

"(...) Ensayamos toda la primera parte de ese año para poner en escena "Cada vez que ladran los perros" (...) recien faltano un par de semanas para el estreno, me percate que el elenco era muy joven para proferir las plabaras del texto (a pesar que lo habian venido haciendo desde hace meses) (...) Tuve que mandarles a todos sus padres una circular, tipo colegio, para que autorizaran a sus hijos a actuar y que se responsabilizaran por el contenido del texto. (...)"

2. "Cada vez que ladran los perros" en el Rock Bar Yacana

Dante (Diego Pacheco) enloqueciendose por los celos de Isla (Leslie Gonzales). "Cada vez que ladran los perros" en el Rock Bar Yacana. Agosto 2007.

"(...) El Yacana es la capital de la cultura rock en Lima. Fue una gran noticia saber que nos presentabamos por el IV Aniversario del local. Fuimos el primer grupo de teatro, y unico, que se ha presentado en el Yacana. (...) Recuerdo que la fila para ingresar iba por toda la escalera y daba la vuelta hasta el BCP de la plaza San Martin (...) Muchos se quedaron sin poder ver, desde un buen sitio, el regreso de Sin Auditorio. En todo caso, los que estabamos adelante, vivimos la performance con mas sangre que haya hecho el grupo. Simplemente brillaban. (...)"

3. "En tu noche de ojos dilatados" en el Salon Mandragora - Viña del Mar

Marcelo (Daniel Flores), Catia (Leslie Gonzales) y Cesar (Carlos Garcia) en la escena "La Barca Sauna Pub" en el Salon Mandragora. Viña del Mar - Chile. Noviembre 2008.

"(...) Actuar en el extranjero no es cosa de todos los dia, mucho menos en un Festival de la importancia del de Viña del Mar (...) Rescato todo el viaje. En la medida que estamos ensayando "Macbeth", tuvimos solo el mismo tiempo de nuestra estadia para repasar "En tu noche". Las madrugadas con la tecnica italiana seran memorables. Al igual que el rigorosa "itinerario" que cumpliamos. (...) Diego hizo el mejor Elian de todos, facil la mejor interpretacion de su carrera. (...) Y bueno, gracias a Carlos Ambro, increiblemente nuestra version "chilena" de "En tu noche" duro mas de dos horas (...)"

Diego Torres, Carlos Ambro y Pab en un descanso de los ensayos de "En tu noche de ojos dilatados" en Viña del Mar - Chile. Noviembre 2008.

4. "No Amaras" (Estreno) en el Centro Cultural El Averno

Paula (Miriam Manyari) y Hermano (Carlos Ambro) en el Averno antes del beso. Agosto 2008.

"(...) El Averno hace honor a su nombre. Ese dia sus personajes del infierno hicieron un paro a sus labores para ir a vernos. (...) Actuamos entre un publico que te gritaba, hacia chongo, y sonidos de los mas indescriptibles. Que publico tan genial! (...) Recuerdo que Mike tuvo que estar escondido toda la obra en el mismo escenario para operar el sonido (...)"

5. "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey" en el Centro Cultural La Noche

Todo el elenco de Sin Auditorio que participo en el Estreno de "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". Centro Cultural La Noche. Agosto 2009.

"(...) Siempre queria poner algo en La Noche. Tuve la suerte de llegar a hacerlo con Ollantay. Y de que manera. Incas con el look que Guaman Poma hubiera querido entre las canciones del nuevo album de U2. Coreografia de apertura, la escena de las sombras, el haka, la relacion lesbica Ima Sumac - Pitu Salla, cantos en vivo, rebeldes golpeados y un Piqui Chaqui genial. Lo tenia todo (...)"

En el siguiente articulo se estaran dando todos los detalles de la función especial de Sin Auditorio por su V Aniversario. A estar atentos.

TEMPORADA DE OLLANTAY EN IMAGENES

2009-11-23T19:35:00.012-05:00

Inicio de la denominada "Escena del desenlace" con la captura de los rebeldes. Actuan: Jimmy Calle (soldado), Diego Torres (Rumiñahui), Carlos Ambro (Piqui Chaqui), Enrique Nue (Urqu Waranqa), Romualdo Travesaño (Ollanta) y Jean Carlo Osambela (Tupac Yupanqui). Centro Cultural Peruano Japones - Agosto 2009.

Foto inédita de la sesión fotografica para la publicidad de "Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey". Carlos Ambro posando como Piqui Chaqui ya entrada la noche. Casa Vanderghen - Julio 2009

Cuando el director abandona el guión. Pab dirigiendo entre cesped, cemento y manguera. Marcan la denominada "Escena de la Puerta" Ximena del Río y Juddy Jara. Casa Vanderghen - Mayo 2009

El día del casting. Esperan su turno, entre otros, Claudia Acevedo y Veronica Díaz. Casa Vanderghen - Febrero 2009

Tupac Yupanqui recibiendo los consejos del oraculo por intermedio del Wilka Uma (Rodrigo Nuñez). Centro Cultural La Noche - Agosto 2009

Diego Torres derramando perturbación hasta en los suelos. Genial look. Centro Cultural La Noche - Agosto 2009

La famosa escena de las sombras. Los actores (Romualdo Travesaño y Jimmy Calle) de espalda al publico. Centro Cultural La Noche - Agosto 2009

Letrero anunciado la 8va. Temporada de Sin Auditorio. Centro Cultural La Noche - Agosto 2009

Personaje Principal: Ollanta (Romualdo Travesaño). Centro Cultural Peruano Japones - Agosto 2009

El Haka de los rebeldes del Antisuyo. Ximena del Río, Erika Santillan y Enrique Nue. Centro Cultural La Noche - Agosto 2009

El cuerpo "patriótico" de baile y su versión de "No line on the horizon" de U2. Claudia Acevedo, Erika Santillan, Adriana Chagray (tapando a Jean Carlo Osambela), Ximena del Río, Blenda Lopéz, Enrique Nue y Jeniffer Mamani. Centro Cultural Peruano Japones - Agosto 2009

Para más fotos no dejen de visitar nuestros espacios respectivos en Facebook, MSN y Photobucket.

OLLANTAY: EL RIGOR DE UN PADRE Y LA GENEROSIDAD DE UN REY

2009-07-14T19:41:00.010-05:00

La Compañía de Teatro "SIN Auditorio" presentará su primera temporada de este año con la obra "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". La intención de los SIN de presentar una obra muy distinta a las que han venido realizando parte tanto por su deseo innovador como por su búsqueda de estudio que los caracteriza. De esta forma, habiendo realizado obras de corte contemporaneo latinoamericano ("Cada vez que ladran los perros") y clasico universal ("Macbeth"), la eleccion de "Ollantay" responde al deseo de realizar, por primera vez, una mirada instrospectiva hacia el teatro peruano más traidicional. A continuación una entrevista con Pab, director de la compañia, al respecto del inmminente estreno de la temporada.

¿Que puede hacerte elegir una obra como Ollantay para ser llevada al escenario?

Siempre hemos oído hablar de Ollantay, es mas, todos sabemos su argumento, pero son poco quienes la han visto en escena. Te confieso que a mi el teatro peruano tradicional no me gusta. En gran parte porque siempre ha estado ligado, lamentablemente, a temporadas escolares. Incluso la primera vez que me acerque a este tipo de teatro fue en el Champagnat con la obra "El asesinato de Atahualpa". Quizas por ello nunca intente llevar a cabo una obra asi. Tiempo despues, Reynaldo Arenas me sugirio hacer Ollantay. Es en ese momento que vi este tipo de teatro como un reto. Es decir, no puedes decir que algo no te gusta, si es que no lo has probado. Y como director, no puedo decir si una obra me gusta o no hasta ponerla en escena.

Litografia del personaje Urqu Waranqa al estilo Guaman Poma de Ayala.

¿Estando a menos de un mes para el estreno, puedes afirmar que te gusta este tipo de obras?

Las obras teatrales, en mi percepcion, no terminan de tener una certeza hasta horas antes del estreno. Incluso muchas de ellas la alcanzan en el mismo estreno. En ese sentido, todavia no puedo contestar tu pregunta cabalmente (risas). Pero si te puedo decir que esta obra tiene un argumento increible que va mas alla del meollo Ollanta - Cusi Cuyur. Es mas, la historia de Ollantay no es sobre el amor de una pareja, como erroneamente nos han enseñado. Por ejemplo, Ollanta cuando es reincorporado al Imperio por las fuerzas de Tupac Yupanqui, evidencia que nunca pudo dejar atras sus sentimeintos de remordimiento por haber traicionado la lealtad del Inca, pero, sin embargo, no guarda ningun sentimiento evidente respecto a su amor de juventud (Cusi Cuyllur). Espero que nuestra version pueda "desmitificar" ciertas cosas del Ollantay que conocemos.

¿Se trata de una version actualizada, tal como sucedio con "Macbeth", o una version de epoca?

Siempre respeto mucho los parametros originales de la obra. No existe en "Macbeth" ninguna escena que no haya partido de la concepcion, tanto material como formal, que el mismo autor brindaba. Sin embargo, recuerda que SIN Auditorio tiene caracteristicas propias que convergen en una performance original. Es ahi donde empezamos hablar de una version "sinauditoriada" de las obras. Pero esto, para nada tiene que ver con que si es una version actualizada o de epoca. Es una version de SIN Auditorio. La magia de la performance del grupo hacen que una serie de elementos se mezclen a favor de uno. Definitivamente, como toda interaccion, acarrea choques. Mi labor como director no es evitarlos, todo lo contrario, es encontrar las concesiones justas y exactas para que todo pueda encajar.

Trailer de la Obra

¿Como encaja la oscuridad propia del grupo en una obra como Ollantay?

La oscuridad es un elemento propio del grupo. Esta siempre esta ahi. Supongo que esta temporada, la oscuridad, el ocultismo pop como prefiero llamarlo, cambiara, ya sea porque evolucione o involucione, y eso se debe al cambio de elenco que estamos viviendo. Pero pensar que el texto de Ollantay no va a ayudar a que el grupo refleje esta caracteristica es errado. El texto de una obra no es lo que da oscuridad al mismo. Ni siquiera los personajes. Son los actores a traves del metodo.

El estreno es en La Noche de Barranco, ¿que tal la expectativa?

De las mejores. Me cautiva mucho poder hacer el estreno en La Noche, la cual yo considero que es como una cuna del rock. Las mejores presentaciones de rock de un grupo peruano en la ciudad se llevan a cabo en La Noche. Creo que podemos intentar algo parecido. Volver a los escenarios en fecha de semana nos regresa a los tiempos en que empezabamos y nos presentabamos en el Julieta con el auditorio repleto.

Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey, se estará presentando el martes 4 de agosto a las 7 p.m. en La Noche (Av. Bolognesi 307 Barranco) y el miércoles 12 del mismo mes a las 8 p.m. en el Teatro Auditorio (Av Larco 1150 Miraflores).

LO QUE SE VIENE EN SIN AUDITORIO

2009-05-26T23:20:00.012-05:00

Ensayos y ejercicios para los actores.

Los rigores de un padre y la generosidad de un rey, en una sociedad regida por las castas, la religiosidad de sus hombres y la intransigencia de sus costumbres, hacen imposible el amor entre Kusi Quyllur, hija del inca Pachacutec y Ollanta, general del Antisuyo, de origen plebeyo. Esta es la trama de la nueva obra que estará por llevar a la tablas Sin Auditorio en el próximo mes de de julio.

Escena entre Rumi Ñawi (Diego Torres) y el chasqui (Carlos García)

De autor anónimo, Ollantay es un drama originalmente escrito en quechua y luego traducido por Antonio Valdés (se tiene noticias que fue el primero, y quienes algunos consideran autor de la obra). Una historia que por momentos se transforma en leyenda y que a la vez nos deja sorprendidos por la realidad de un imperio que hasta hoy se sabe poco.

Sin Auditorio, no solo traerá para todos sus seguidores una nueva puesta, sino que como todos los años, presentará a un elenco integrado también por nuevos actores y un renovado grupo de baile. Bajo la siempre dirección de Pab, esta versión sinauditoriana de Ollantay, llegará cargada de misticismo y suntuosidad oscura con la que se caracteriza la compañía.

En escena Ima Sumaq (Carol Valles) y Pitu Salla (Juddy Jara) bajo la dirección de Pab

Contará con nuevas manifestaciones. La danza contemporánea y el canto, serán puestas sobre el escenario como parte de la narrativa de Ollantay, más aun con un imponente vestuario y escenografía, harán al espectador sumergirse en una cultura luminosa, llena de oro, solemnidad y lucha de clases, donde el fuerte y el tenaz, era venerado.

Entre sus cuatros paredes, Sin Auditorio, afina línea a línea, y aguardando el ímpetu característico, para lo que próximamente será la adaptación de la popular obra inca.

Preludio entre Quya (Adriana Chagray) y Kusi Quyllur (Verónica Díaz)

Amigos seguidores de la compañía, no dejen de estar al tanto de lo que se viene, próximamente les estaremos informando más sobre lo que será entre los meses de julio y agosto, Ollantay.

"LeGión"

LA CAJA CHINA

2009-05-25T15:34:00.019-05:00

El Blog de Genio Ocioso trae en este año novedades en su diseño. El titulo muestra college de algunos de los afiches de los eventos mas destacados de la productara, como son el concurso de rock "Lo Pasado No Fue Mejor" y las obras de la Compañía de Teatro SIN Auditorio. Además las entradas del Blog se encuentran "acortadas". A ello se suman las modificaciones de la barra derecha. Asi, tenemos entre las principales tenemos a las zonas de "Descargas", "Seguidores", y el chat denominado "Genios y Ociosos".

Te recomendamos de forma especial, el area de "Descargas". En ella encontraras archivos de todo tipo que podras bajar del internet sin problema alguno. La idea es poder colocar en ella archivos poco conocidos por los visitantes de Genio Ocioso asi como los pedidos especiales hechos por los usuarios (fotos, guiones y/o canciones de algun evento). En la actualidad tenemos seis fotografias y dos canciones. Las fotografias corresponden a los eventos "Un Km. de Poesía", "Malecón Extremo", "Fiesta en El Patriota", "La Ruta de la Capoeira", "Danza Fusión en el Parque del Amor", "Danzas Folcloricas en el Pasaje Tarata", "Rock Day en Music Market", "Graffitti en el Skatepark de Miraflores" y "Punto Break" (con el bonus de una fotografía de Apcoalipsis). Pueden encontrar más informacion de estos eventos en el Facebook de Genio Ocioso. Las canciones son "Nada ha cambiado" de Martin Guevara, "Get on your boots", primer single de promoción del nuevo album de U2, y "All thing must pass" de los "caseritos" Jesus and Mary Chain. Pueden encontrar mas informacion de Martin Guevara, asi como de otros artistas de la Productora, en el MySpace de Genio Ocioso.

A continuación imagenes de colección de los Martin Guevara, "Lo Pasado No Fue Mejor", "Que no te cuenten cuentos... Escribelos!" y de la Compañía de Teatro Sin Auditorio.

Martin Guevara - Felipe Wurst, Pab y Aldo García Granados - en la Bajada Balta de Miraflores en el verano del 2005

Afiche del Concurso de Rock "Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 2" con la imagen de Milla Jovovich. Mayo del 2005.

Afiche del concurso de cuentos "Que no te cuenten cuentos... Escríbelos! Tomo III" realizado en setiembre del 2006. La imagen del afiche corresponde a la Cruz ubicada tiempo atraz en el camino colindante al Colegio San Silvestre en Miraflores. Por ella, ese camino recibio el nombre de "Santa Cruz" (hoy Av. Santa Cruz).

Gisselle García, Jeniffer Anderson y Elina Perez entre las sillas, patas arriba, del Mao Bar. Ensayo para el pre - estreno de "En tu noche de Ojos Dilatados". Julio del 2008.

Sin Auditorio presente "En Escena" cartelera de teatro del Diario "El Comercio". Diciembre del 2008 durante la temporada de "Macbeth" en el Teatro de Cámara de San Isidro.

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL: TEORIA DEL JUEGO Y LA CREACION DEL PERSONAJE

2009-05-25T14:34:00.006-05:00

Pab, director de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio", dictará el Taller de Entrenamiento Actoral: Teoría del Juego y la Creacion del Personaje. Este taller está dirigido a jóvenes mayores de 16 años y tiene como objetivos principales dar a conocer al alumno el variado universo del actor, así como proporcionar las herramientas necesarias para superar con éxito los castings de diversas compañías teatrales. De esta manera, el taller desarrollará al detalle los tres niveles de la Teoría del Juego (Juegos de Percepción, Juegos de Expresión y Motrocidad y Juegos de Representación - Mímica, Expresión Corporal e Improvisación) e introducirá al alumno dentro de la teoría de la Creación del Personaje a partir del Sistema Stanislavsky (Método de la Memoria Emotiva y el Método de las Acciones Físicas) y el Método del Actor Studio. Todos los participantes, al finalizar el taller, ingresarán automáticamente a formar parte del elenco de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio" sin necesidad de pasar por el casting anual (realizado el pasado mes de febrero).

Duración: Del 3 de julio al 26 de septiembre (13 semanas)

Horario 1: Viernes de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.

Horario 2: Sábados de 10:00 a.m. a 12:00 p.m.

Lugar: Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 de la Av. Santa Cruz )

Costo: S/. 50 mensuales

Los interesados pueden separar su inscripción a través del correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

SIN AUDITORIO EN EL FITECA

2009-05-13T21:45:00.012-05:00

Un cautivante bullicio, y un sin fin de formas coloridas nos removieron las entrañas causante de los típicos nervios antes de comenzar nuestra participación.

Ya eran otros aires los que se sentían y que nos anunciaba que ya estaríamos llegando al Fiteca. Un panel de poste a poste como señal de bienvenida nos marcaba la línea de llegada, a lo que sería este año la fiesta cultural más grande en el barrio de La Balanza en el distrito de Comas.

Un cautivante bullicio, y un sin fin de formas coloridas nos removieron las entrañas causante de los típicos nervios antes de comenzar nuestra participación. Rostros que fijaban sus miraban hacia nosotros invitándonos a ser parte de los preparativos. Aún faltábamos maquillarnos y ponerlos los vestuarios, cuando entramos a lo que seria un backstage al muy estilo de La Balanza. Ya allí adentro eran más las formas coloridas; y más aún los nervios.

Ya era la hora de salir a las calles, la foto del recuerdo antes de empezar; y la arenga sinauditoriana: Fiteca nos ama; y el ímpetu nos desbordaba: Detrás de nosotros, la Circo Band nos acompañaba con su potente comparsa dándonos el beat necesario para alinear nuestros movimientos. Delante, unos amigos costarricenses, que llegaban por primera vez al Fiteca.

Sin Auditorio ya estaba preparado, de negro y blanco nos hacíamos notar entre la gran masa multicolor; y los gigantes artistas por doquier. Era sin duda una gran masa de gente alineada, unos detrás de otros; al ritmo de los sonidos percusionistas, que llamaba la gran atención de todos los vecinos.

Todos salían afuera cuando se comienza la cruzada teatral en lucha de recuperar la tierra prometida de La Balanza; y de paso recuperar las sonrisas y los saludos de los vecinos; que desde lo lejos de los cerros nos miraban alegremente. El sol comenzaba a calentar; iluminando más ya la iluminada Balanza; la arena bajo nuestros pies que se alzaba en cuanto ejecutábamos algún movimiento de nuestra coreografía; el cerro vibraba y todos nos seguíamos.

Como tan pronto se oculto el sol, y calló la noche, llegamos al escenario central, el exitoso pasacalle finalizó, y con él la esperada participación de Sin Auditorio. Uno a uno cada grupo hacía su presentación, gente de todas partes de Lima, del interior del Perú, y amigos que también llegaban del extranjero.

Llegó el turno de Sin Auditorio, y acompañados de la Circo Band, se presentó ante un público cautivado por nuestra extravagante entrada. Llenos aún de ímpetu, salimos del escenario, prontos a seguir siendo parte de esta fiesta; dando también pase a la compañía Yuyachkani como parte de la inauguración.

Llegó el autobús y de retorno a Miraflores volvimos llenos del recuerdo de la gente, de la fiesta, la alegría, la comparsa y el color. Sin Auditorio fue parte del Fiteca, y Fiteca ya es parte de Sin Auditorio. Ese año, no fue uno más, sino que Fiteca cada año sabe dar novedades. La Balanza en Comas, llenó sus lozas de arte y teatro.

¡TOOODOS A FUERA!

2009-04-30T23:46:00.007-05:00

Fiteca 2009: Del 01 al 07 de mayo, Comas toma sus calles para el teatro latinoamericano. Y Sin Auditorio será parte de la fiesta.

Desde el año 2001 el Festival Internacional del Teatro en Calles (Fiteca) lleva al barrio populoso La Balanza, en el distrito de Comas, toda la magia del teatro, pero en las calles.

Grupos teatrales de Lima, el interior del Perú, y de Sudamérica, convierten a Comas durante una semana en la fiesta más grande de la cultura, donde se unen, no sólo fuerzas, sino formas de arte de todo tipo; desde actores, saltimbanquis hasta bailarines.

Comas se pinta en cuerpo entero de multicolor, gracias a la colaboración de todos sus vecinos y artistas que hacen de estos siete días un mágico mundo, olvidándose de los problemas que azotan comúnmente al distrito.

Sin Auditorio, no será la excepción en esta gran fiesta; se hará presente como parte de la inauguración, con la participación de su renovado cuerpo de baile, que representará en el pasacalle este 1 de mayo.

No olviden seguidores de Sin Auditorio, de ser también parte de esta gran fiesta en Comas, que unirá como cada año a artistas de todas partes. Ya lo saben, ¡Vamos a disfrutar una dosis de cultura!

2009: 5TO. ANIVERSARIO DE "SIN AUDITORIO"

2009-04-30T18:59:00.018-05:00

Este 2009, sin duda, constituye un año muy especial para la Compañía Teatral SIN Auditorio, puesto que celebra su 5to Aniversario. Un lustro caracterizado por una gran diversidad de presentaciones y temporadas, participaciones en festivales a nivel nacional e internacional, todas ellas producto del gran esfuerzo y dedicación de quienes forman o formaron alguna vez parte del equipo, ya que todos ellos han sabido posicionar al grupo con un estilo propio dentro de la corriente teatral independiente; un estilo oscuro y dramático, acompañado por elementos de rebeldía e introspección, escenificados en cada una de sus presentaciones.

A mediados del 2004, y bajo la dirección de Pedro Salas Vásquez (Pab), se puso en marcha el primer proyecto que vería la luz recién el siguiente año: “Cada vez que ladran los perros”, de Fabio Rubiano Orjuela. Con esta temporada, que tuvo 4 presentaciones en el teatro Julieta de Miraflores, se da inicio a la serie de proyectos que se irían sumando a la trayectoria del grupo.

Es así que en la segunda mitad del 2005 se realizaría el estreno de la obra más emblemática de SIN Auditorio: “En tu Noche de Ojos Dilatados”, escrita y dirigida por el mismo Pab. Una obra con un matiz especial, que calza perfectamente en el estilo que la compañía preserva hasta hoy, y que ha sido la obra representativa en todo festival en el que SIN Auditorio se ha hecho presente. Al igual que la obra anterior, se puso en escena en el teatro Julieta y contó con 4 presentaciones.

Llegó el 2006. El grupo ya tenía en un solo año dos exitosas temporadas. Había que aspirar a más… Con un elenco más numeroso y un equipo mejor conformado, siempre bajo la dirección de Pab, se pone en marcha un trabajoso proyecto cuya puesta en escena tardó un poco más de lo esperado: “Macbeth”, el clásico de Shakespeare, realizada a mediados del año 2006 en el Auditorio Ricardo Palma de Miraflores.

Posteriormente, SIN Auditorio llega a una etapa de receso, con la intención de renovar su puesta en escena, definiendo mejor sus atributos escénicos ahora que se constituía en el medio independiente. Esta intención lleva a la compañía, ya unificada en el 2007 y con nuevos elementos, a incursionar en escenarios distintos a los convencionales y ante diferentes tipos de público, dándole otros matices a las obras ya realizadas; iniciando así su cuarta temporada con el re-estreno de “Cada Vez Que Ladran Los Perros”, en el Bar Yacana, del Centro de Lima y participando posteriormente en el 1er “Festival de Teatro Aficionado” en el Centro Cultural Peruano Japonés.

Era tiempo de una nueva producción, por lo que a finales de ese mismo año se estrena en la Discoteca “Medieval” la obra “No Amarás” del dramaturgo peruano Aldo Miyashiro, obra que en el 2008 tuvo una presentación en el auditorio de la Municipalidad de San Borja y una temporada en “El Averno”, finalizando la primera parte de aquel año con la presentación de “En tu Noche de Ojos Dilatados” en el Mao Bar del Centro de Lima.

Para esto, la compañía había sido ya seleccionada para el Festival de Teatro de Viña del Mar - Chile, evento al que se había postulado meses atrás, teniendo así, una excelente participación y a su vez una gran experiencia vivida. La obra que participó en el Festival fue una vez más “En tu Noche de Ojos Dilatados”.

De regreso a Lima, había que culminar con la temporada que había sido iniciada a principios del año, nos referimos al re-estreno de “Macbeth”, obra que vino a ser el proyecto más importante del último año, la cual marcaría el retorno de SIN Auditorio a los teatros, y que tuvo una temporada de 5 presentaciones, en el Teatro de Cámara de San Isidro.

Ya en el 2009, SIN Auditorio viene trabajando en lo que será su nueva producción para mediados del año: “Ollantay”, así como en las actividades correspondientes a su 5to Aniversario.

A todo nuestro público, solo nos queda agradecerles infinitamente por el apoyo que nos han brindado durante estos años, esperando así, que sea este el principio de una larga trayectoria en el ambiente teatral, y siempre con el objetivo de ofrecerles lo mejor... ¡Feliz Aniversario, SIN Auditorio!

RESULTADOS DEL CASTING

2009-02-22T18:31:00.012-05:00

En concordancia con el numeral 16 de las Bases para el Casting que seleccionó los integrantes del elenco de la Compañía de Teatro "SIN Auditorio" para el presente año, se publica a continuación los resultados del mismo. Cabe indicar, que se señala el tipo de evaluacion a la que postulo (POS), nota ponderada alcanzada (NP) y la condicion obtenida (COND) por cada uno de los participantes:

1. Flor de Maria Rivera.- POS: BAILE NP: 4.8 COND: NO ALCANZO

2. Adriana Chagray Nicho.- POS: BAILE NP: 5.5 COND: SELECCIONADA

3. Alexander Ramos Rivas.-POS: BAILE NP: 4.6 COND: NO ALCANZO

4. Stephanie Alva.-POS: ACTUACION NP: 2.0 COND: NO ALCANZO

5. Enrique Nuñez Diaz.-POS: ACTUACION NP: 3.1 COND: NO ALCANZO

6. Erika Santillan.-POS: ACTUACION NP: 5.3 COND: SELECCIONADA

7. Lucero Vidal Valdivia.-POS: ACTUACION NP: 5.8 COND: SELECCIONADA

8. Juliet Matta.-POS: ACTUACION NP: 4.5 COND: NO ALCANZO

9. Pedro Meneses Camargo.-POS: ACTUACION NP: 6.0 COND: SELECCIONADO

10. Marco Antonio Tito.-POS: ACTUACION NP: 7.0 COND: SELECCIONADO

11. Brigitte Tineo Aguilar.-POS: ACTUACION NP: 2.9 COND: NO ALCANZO

12. Judith Jara Rios.-POS: ACTUACION NP: 5.2 COND: SELECCIONADA

13. German Gamboa Aguero.-POS: ACTUACION NP: 3.3 COND: NO ALCANZO

14. Wency Castilla Cribilleros.-POS: ACTUACION NP: 4.2 COND: NO ALCANZO

15. Blenda Lopez.-POS: ACTUACION NP: 0.3 COND: NO ALCANZO

16. Jennifer Mamani.-POS: ACTUACION NP: 3.0 COND: NO ALCANZO

17. Paola Vilchez.-POS: ACTUACION NP: 2.7 COND: NO ALCANZO

18. Jonathan Ruiz.-POS: ACTUACION NP: 4.6 COND: NO ALCANZO

19. Vanessa Quezada.-POS: ACTUACION NP: 2.3 COND: NO ALCANZO

20. Carlos Chirinos.-POS: ACTUACION NP: 2.0 COND: NO ALCANZO

21. Samil Saavedra.-POS: ACTUACION NP: 7.2 COND: SELECCIONADO

22. Dany Valdez.-POS: ACTUACION NP: 5.3 COND: SELECCIONADO

23. Carlos Eduardo Leon Fuero.-POS: 7.7 ACTUACION NP: COND: SELECCIONADO

24. Junior Sanchez Garay.-POS: ACTUACION NP: 5.0 COND: NO ALCANZO

25. Claudia Acevedo.-POS: ACTUACION NP: 1.7 COND: NO ALCANZO

26. Carol Valles Borda.-POS: ACTUACION NP: 6.7 COND: SELECCIONADA

27. Lorena Romero Balbin.-POS: ACTUACION NP: 2.6 COND: NO ALCANZO

28. Franz Ramos Levano.-POS: ACTUACION NP: 4.0 COND: NO ALCANZO

29. Rony Cuba Sotelo.-POS: ACTUACION NP: 7.6 COND: SELECCIONADO

30. Marcos Nuñez.-POS: ACTUACION NP: 5.7 COND: SELECCIONADO

31. Valeria La Rosa.-POS: ACTUACION BAILE NP: 6.0 COND: SELECCIONADA

32. Carlos Garcia.-POS: ACTUACION NP: 6.3 COND: SELECCIONADO

33. Diego Torres.-POS: ACTUACION NP: 7.7 COND: SELECCIONADO

34. Alexis Hinostroza.-POS: BAILE NP: 0 COND: NO ALCANZO

35. Stephania Rojas.-POS: BAILE NP: 4.7 COND: NO ALCANZO

36. Veronica Diaz.-POS: ACTUACION NP: 7.0 COND: SELECCIONADA

37. Miriam Manyari.-POS: ACTUACION NP: 6.0 COND: SELECCIONADA

38. Anibal Lozano.-POS: ACTUACION NP: 2.3 COND: NO ALCANZO

39. Elvisa Tapia.-POS: ACTUACION NP: 2.6 POS: NO ALCANZO

40. Gisselle Garcia.-POS: ACTUACION NP: 6.1 COND: SELECCIONADA

41. Victoria Aliaga.-POS: ACTUACION NP: 5.7 COND: SELECCIONADA

42. Sharon Vicuña.-POS: ACTUACION NP: 3.0 COND: NO ALCANZO

43. Jean Pierre Portugal.-POS: ACTUACION NP: 2.0 COND: NO ALCANZO

44. Maritza Trujillo.-POS: ACTUACION NP: 2.7 COND: NO ALCANZO

45. Ximena del Rio.-POS: ACTUACION NP: 6.6 COND: SELECCIONADA

46. Roger Carranza Sanchez.-POS: ACTUACION NP: 4.0 COND: NO ALCANZO

47. Rodrigo Nuñez.-POS: ACTUACION NP: 7.7 COND: SELECCIONADO

48. Romualdo Travesaño.-POS: ACTUACION NP: 8.0 COND: SELECCIONADO

49. Enrique Nue.-POS: ACTUACION NP: 6.7 COND: SELECCIONADO

50. Tania Martinez Aparicio.-POS: ACTUACION NP: 5.3 COND: SELECCIONADA

51. Enrique Alejos.-POS: ACTUACION NP: 4.3 COND: NO ALCANZO

52. Joceline Perez Caballero.-POS: ACTUACION NP: 3.3 COND: NO ALCANZO

53. Dario Estremadoyero.-POS: BAILE NP: 2.0 COND: NO ALCANZO

54. Flor de Maria Ataurima.-POS: BAILE NP: 4.1 COND: NO ALCANZO

55. Flor Isaura Ñique.-POS: ACTUACION NP: 3.0 COND: NO ALCANZO

56. Michael Romani Peña.-POS: ACTUACION NP: 3.1 COND: NO ALCANZO

57. Ana Vanessa Galvez.-POS: ACTUACION NP: 4.4 COND: NO ALCANZO

58. Carlos Castro.-POS: ACTUACION NP: 6.5 COND: SELECCIONADO

59. Alfredo Saldaña.-POS: ACTUACION NP: 4.9 COND: NO ALCANZO

60. Maria Grecia Ugarte.-POS: ACTUACION NP: 6.4 COND: SELECCIONADA

61. Giancarlo Osambela.-POS: BAILE NP: 7.6 COND: SELECCIONADO

62. Fernando Barrera.-POS: ACTUACION NP: 4.0 COND: NO ALCANZO

63. Mercy Scamarone.-POS: ACTUACION NP: 8.1 COND: SELECCIONADA

Cabe precisar que la Nota Ponderada (NP) va de 0 (cero) a 10 (diez).

Alcanzaron la condicion (COND) de seleccionados quienes obtuvieron una nota mayor igual a 5.1

TODOS LOS PARTICIPANTES QUE HAN SIDO SELECCIONADOS INGRESAN AUTOMATICAMENTE A LA COMPAÑIA DE TEATRO EN LO QUE RESPECTA AL ELENCO DE ACTORES Y BAILARINES POR TODO EL AÑO 2009. DEBEN PRESENTARSE, AL PRIMER ENSAYO, ESTE SABADO 28 DE FEBRERO DE 4 A 7 P.M. EN CALLE JORGE VANDERGHEN 170 MIRAFLORES PARA RECIBIR LAS INDICACIONES RESPECTIVAS.

Jurado del Casting en plena evaluación: Ariana Valarezo, Christian Hinostroza,

Carola Alvarez, Michael Silva y Hermes Palma. Filmación de Pab. Mas tarde se uniría Daniel Flores.*

Los participantes que no alcanzaron cupo en el elenco se les invita (mayor informacion via correo electronico -sinauditorio@hotmail.com-) a participar en un taller de entrenamiento actoral, organizado por la propia Compañía, el mismo que les ayudara a perfeccionar su talento.

Muchas gracias a todos por su participacion. Por favor, no dejen de estar atentos a este blog para cualquier novedad.

* No deje de ver los demas videos del casting en nuestra cuenta en Youtube

MATERIALES DE EVALUACION

2009-02-11T18:34:00.035-05:00

En concordancia con el numeral 14 de las Bases del Casting, se presentan a continuación los materiales para la calificación respectiva:

Imágenes para el rubro Mímica (Ver numerales 5 y 6 de las Bases)

Textos para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5 y 7 de las Bases)

Texto 1: "Perro" de Charles Bukowski
"un solo perro/caminando solo por el suelo caliente en/verano/parece tener el poder/de diez mil dioses./¿por que es así?"

Texto 2: "Blues para el funeral" de W. H. Auden
"(...) Ya no quiero las estrellas. Que las apaguen, /que empaquen la luna y desmantelen el sol./Que sequen el océano y barran los bosques/porque ya nada de lo que venga habrá de ser bueno."

Texto 3: “Fin” de Pab
“Ya todo ha terminado. No había fin. Había un regreso al inicio.”

Texto 4: “Avioncito de Papel” de Pab
"Voy hacer un avioncito/de papel y nada más/y cuando lo haya terminado/la gente se reirá/pero eso no importa/pues hecho ya está/ y lo haré volar/y precioso quedará"

Texto 5: Fragmento del teatro "Sol Naciente" de Griselda Gambaro"(...) ¡Cretino! ¿No sabes besar? ¿Nunca hiciste el amor? ¿Necesitaras que te muestre? Y vos, cortesana, ¿olvidaste lo aprendido? ¿Quién de los dos necesita ayuda? (...)"

Canciones para el rubro Expresión Corporal (sólo bailarines) (Ver numeral 5 y 7 de las Bases)

1. Dos en la ciudad - Fito Paez
2. Canned heat - Jamiroquai
3. Hollaback girl - Gwen Stefani
4. How soon is now - Love spit love
5. Miss Sarajevo - Passengers
6. Summer son - Texas
7. La chica de Ipanema - Jarabe de Palo

Imágenes para el rubro Expresión Corporal (Ver numeral 5 y 7 de las Bases)

Imágenes para el rubro Improvisación (Ver numeral 5 y 8 de las Bases)

Canciones para el rubro Creación de Personaje (sólo miembros residentes) (Ver numeral 5 y 9 de las Bases)

1. All thing must pass - The Jesus and Mary chain
2. Bullet - Grand Avenue
3. Lassoo - The Duke Spirit
4. Look at me (when I rock wichoo) - Black Kids
5. Shut up and let me go - The Ting Tings
6. Lonesome swan - Glasvegas
7. Soul on fire - Spiritualized
8. Paper planes - MIA
9. Waterfall - James
10. Won´t go home without you - Maroon 5
11. Ready for the floor - Hot Chip
12. Lovers are losing - Keane

CASTING TEATRO 2009

2009-02-04T20:56:00.014-05:00

BASES DEL CASTING

1. Genio Ocioso Producciones convoca a CASTING para la selección de actores, actrices, bailarines y bailarinas que formaran parte del elenco de su compañía teatral por toda la temporada 2009. Por ello, se convoca a:
a) Público en general entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia artística previa); y,
b) Miembros residentes de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio”.
2. La fecha, horario y lugar del CASTING es el día sábado 21 de febrero del 2009 de 4 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 de la Av. Santa Cruz – a dos cuadras del Ovalo Gutiérrez).
3. La inscripción es personal y se realiza en la misma fecha, horario y lugar del casting. El turno de inscripción es conforme al orden de llegada. La evaluación es individual y tiene un tiempo de duración aproximada de 15 minutos. La duración del casting podría extenderse de acuerdo a las circunstancias que se presenten el mismo día. LA INSCRIPCION Y PARTICIPACION AL CASTING ES TOTALMENTE GRATUITA.

4. El jurado evaluará cuatro rubros: Mímica, Expresión Corporal, Improvisación y Creación de Personaje. El puntaje máximo de cada rubro es 10 (diez).
5. En vista de los diferentes tipos de participantes, existirán tres tipos de evaluación:
a) Para actores y actrices entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia previa);
b) Para bailarines y bailarinas entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia previa); y,
c) Para los miembros residentes de la Compañía de Teatro “SIN Auditorio”.
En caso de a) solamente se evaluarán dos de los siguientes rubros: Mímica, Expresión Corporal e Improvisación. (Cada uno valdrá 50% de la nota final). La elección de los rubros a evaluar dependerá de la discrecionalidad del jurado.
En caso de b) sólo se evaluará el rubro de Expresión Corporal.
En caso de c) sólo se evaluará el rubro de Creación de Personaje.
6. Para la evaluación respecto al rubro Mímica, los participantes observarán una imagen de un objeto o animal en un ambiente determinado por un tiempo de dos minutos. Luego de esto, el calificado mimetizará lo observado durante un tiempo libre o hasta que lo indique el jurado. Se califica observación y análisis de la imagen, capacidad de copiar los movimientos y desarrollarlos en abstracto, corporalidad, sonido, tips, manejo del ambiente, entre otros.
7. Para la evaluación respecto al rubro Expresión Corporal, los participantes escucharán una canción - melodía- u observarán una imagen o leeran un texto durante un tiempo aproximado de tres minutos. (En el caso del texto, este debera ser aprendido de memoria en ese mismo lapso de tiempo). Luego de esto, los calificados expresarán lo escuchado u observado mediante movimientos de libre elección durante un tiempo libre o hasta que lo indique el jurado. Se califica comprensión e interiorización del material evaluativo, capacidad de exteriorización de sensaciones, motricidad, expresión oral (si la hubiera), facial, corporal, movimiento de articulaciones, entre otros.
8. Para la evaluación respecto al rubro Improvisación, los participantes observarán la imagen de un ambiente por un tiempo de tres minutos. Luego de esto, el calificado deberá improvisar una historia (presentación, conflicto y desenlace), teniendo siempre como parámetro el ambiente propuesto. Se califica acento, inventiva, desarrollo de la historia, capacidad para crear un conflicto, acción, dominio del espacio, entre otros.
9. Para la evaluación respecto al rubro Creación de Personaje, los participantes desarrollaran un personaje a partir de una canción. En ese sentido, el titulo de la canción será el tema de la historia en el que estará inmerso su personaje, la letra de la canción será de alguna manera su guión, el ritmo de la canción determinara la velocidad de las acciones y el color de la canción el género en el cual se desenvolverán.
10. El jurado está conformado por: Pab (director de SIN Auditorio y presidente del jurado), Michael Silva Oliva (asistente de dirección de SIN Auditorio y vicepresidente del jurado), Daniel Flores Bustamante (director coreográfico de SIN Auditorio), Cesar de María Ancho (conocido dramaturgo y director, ganador del IV Festival de Teatro Internacional del ICPNA), Diego López Francia (licenciado en filosofía por la PUCP, actor por la escuela de Roberto Ángeles, director de teatro, profesor de etica de la PUCP), Hermes Palma Guzmán (actor por el MALI y la UNMSM, director por la ENSAD, director del grupo de teatro Pisa Tablas), Ariana Valarezo Turpaud (actriz con presentaciones en Nueva Escocia – Canadá, psicóloga social por la PUCP, analista de selección de Tawa Consulting), Carola Álvarez (coreógrafa) y José Emanuel (director de Genio Ocioso Producciones). Los siete últimos mencionados son jurados en calidad de invitados.
11. Los miembros del jurado invitados tendrán la opción de hacer una pregunta, libre a los rubros de evaluación ya establecidos, siempre y cuando cuenten con el visto bueno del presidente del jurado. En ese caso, esta nota reemplazará a la más baja.
12. Al finalizar la evaluación cada miembro del jurado entrega sus notas finales por cada participante al presidente del mismo. Este último será el encargado de promediar estas notas entre el número de jurados que estuvieron presentes en cada calificación. El resultado de esta operación es la NOTA FINAL PONDERADA.
13. El presidente y vicepresidente del jurado, mediante la información brindada por las notas y sus criterios discrecionales, designaran a los miembros del elenco para el año 2009.
14. Todo el material a ser utilizado por los miembros del jurado para la calificación (textos, imágenes, canciones y videos), sin perjuicio de los que puedan aportar los miembros del jurado invitados el mismo día del Casting, serán publicados el día sábado 14 de febrero en el Blog de Genio Ocioso.

15. En vista que el material de evaluación estará disponible a todos los participantes desde una semana antes al Casting, la debida preparación del mismo será también criterio de evaluación para los miembros del jurado.

16. Los resultados del CASTING, es decir, NOTA FINAL PONDERADA de cada participante, así como la CONDICION alcanzada, se publicará el día domingo 22 de febrero en el Blog de Genio Ocioso. Todos los actores, actrices, bailarines y/o bailarinas que alcanzaron cupo en el elenco deberán presentarse de forma OBLIGATORIA el sábado 28 de febrero para las indicaciones del caso en el horario de 4 a 7 p.m.
17. Genio Ocioso Producciones se reserva el derecho a cambiar y/o interpretar las siguientes bases.

MACBETH - UN PASO EXITOSO

2008-12-28T17:58:00.017-05:00

Lady Macbeth (Claudia Figari) lavando las manos de su esposo

Macbeth (Diego Torres) minutos despues del asesinato

Terminada ya la espera por encontrarnos nuevamente con la majestuosidad que Macbeth introduce en los escenarios, fue sorpresa para nosotros hallarnos ante una versión “sinauditoriada” de la famosa historia creada por Shakespeare. Y es que la Compañía de Teatro SIN AUDITORIO, tomó las palabras ya escritas y las remarco con la tinta del Dark y el Ocultismo Pop, liberando la oscuridad que estas esconden.

Esto fue entonces lo que observamos, sentimos y oímos la noche del 12 de diciembre en el Centro Cultural Teatro de Cámara. Sin darnos cuenta nos vimos envueltos en los hechos, sentimos cómplices de la traición y ambición que Macbeth y Lady Macbeth ocultan.

Brujas (Victoria Aliaga, Gisselle Garcia y Elina Perez), en maquillaje dragqueen,

dando inicio con un aquelarre a la versión de Sin Auditorio de Macbeth

El misticismo, la oscuridad, la lujuria, la ambición, la traición; son esencias que se respiran desde los primeros minutos de obra.

La noche comenzaba mostrándonos la fusión de lo “feo” con lo “hermoso” , el misterio y la sensualidad encarnados en las hermanas fatales, tres brujas que jugarán con el destino en la historia. También Duncan (el capo de la mafia) y sus hombres oscuros: Macduf, Banquo, Lennox y su heredera Malcom, llegando al mismo infierno, recibidos por su “dulce” anfitriona.

Banquo (Carlos García) apretando el cuello de una bruja (Elina Perez)

Y estando todos en el mismo lugar, el crimen se hace presente de la mano de Macbeth; la sangre, la traición y ambición serán las sombras que avanzarán el resto de la noche y Duncan y Banquo: sus victimas.

Finalizando el encuentro, la emoción se muestra en el cruce de espadas (Siward y Macduf VS Macbeth) causando un fatal final para los malos y un desenlace feliz para los juntos.

Borracho (Elina Perez) junto con Macduff (Daniel Flores)

Extasiados, perturbados, emocionados; decíamos adiós al Teatro de Cámara y al banquete de oscuridad que nos ofreció SIN AUDITORIO.

Aun quedan noches para oscurecernos, para perturbarnos.

Elenco de la Compañía con sus directores. De Izq. a Der.: Enrique Alejos, Carlos García, Miriam Manyari, Jeniffer Vásquez, Daniel Flores, Claudia Figari, Pab, Mike, Diego Torres, Victoria Aliaga, Elina Perez, Lady (perdona, pero se me olvido tu apellido) y Gisselle García.

MACBETH

2008-12-05T18:34:00.013-05:00

Versión "sinauditoriada" de la obra más oscura de Shakespeare. Contextualizada en un mundo sórdido donde la ambición del Poder es el principal factor dramático, mostrándose tanto en sus componentes sociales como psicológicos. Los primeros se encuentran enfatizados en la lucha que asume Macbeth para desaparecer a cuanto se le opone; y los segundos, encarnados por su esposa, la malvada Lady Macbeth.

La Compañía de Teatro Sin Auditorio (Perú, 2004), dirigida por Pab, utiliza como técnica de aprendizaje el denominado "método" del Actor Studio (Estados Unidos, 1947), en lo que muchos han creído encontrar un mensaje crítico al aprendizaje tradicional del teatro. Sin Auditorio tiene en su haber seis temporadas, en las cuales destacan los títulos de obras como "Cada vez que ladran los perros" (Favio Rubiano), "En tu noche de ojos dilatados" (Pab), "No Amarás" (Aldo Miyashiro), y la propia "Macbeth" (William Shakespeare). Todas estas obras tienen como característica el "ocultismo pop", término que intenta representar la simpleza de las historias que escenifican y los elementos propios del "dark" (oscuridad, poco desplazamiento, rebeldía, introspección) que se entremezclan en cada una de las presentaciones de este grupo.

Sin Auditorio viene de representar al Perú en el IV Encuentro Internacional de Teatro "Achupallas, un cerro de cultura", realizado el pasado mes de noviembre en Viña del Mar - Chile.

Macbeth se estará presentando en el mes de diciembre los días viernes 12, 19, 26 y sábados 13, 20 y 27 en el Teatro de Cámara (Parque Óvalo Boyar 315, San Isidro) a las 8 de la noche.

Las entradas están en venta en Teleticket de Wong y Metro y en el mismo teatro.

Macbeth de William Shakespeare, dirigida por Pab, es una produccion de Genio Ocioso gracias a:

Alto Contraste;

Peru.com;

Coyote´s Tattoo;

PVD Photo Video Digital SRL;

Cuzco Palace S.A.;

Futura Publicidad;

D y A para eventos; y

Universidad San Martín de Porres

SIN AUDITORIO EN LA WEB

2008-12-02T17:45:00.009-05:00

El nombre de nuestra Compañía de Teatro anda circulando por la web, esto gracias a las diferentes actividades que hemos estado realizando en los últimos tiempos.

Si ustedes navegan por la página mas conocida del mundo cibernauta, nos referimos a google, y agregan el nombre de Sin Auditorio, van a poder encontrar nueve vínculos web referentes a las novedades que traemos para ustedes.

Terra, Youtube, Facebook, La Asociación Peruana Japonesa, Myspace, IV Encuentro Internacional de Teatro Achupallas Un Cerro de Cultura son aquellas páginas en las cuales pueden encontrar variada información sobre los desarrollos artísticos tanto en nuestro país como en el extranjero que ha obtenido este singular grupo.

Sin Auditorio, esta con muchas actividades en curso, y gracias a esto se le reconoce sus logros a traves de las páginas ya mencionadas, esto sin duda es un gran paso para esta compañía pues poco a poco se esta siendo mas conocida si no fuese por el esfuerzo y el empeño que le damos día a día para salir adelante.

SIN AUDITORIO EN LAS TABLAS CHILENAS

2008-11-16T02:49:00.011-05:00

“¡SIN AUDITORIO VIAJA A CHILE!”

“SIN AUDITORIO ESTARÁ EN EL IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO EN CHILE”

“EN TU NOCHE DE OJOS DILATADOS SE MONTARÁ EN ACHUPALLAS – VIÑA DEL MAR”

Propagandas, avisos, anuncios, agendas, que de seguro llegaron a las “bandejas de entrada” de todo aquel que estuvo presente en uno de los espectáculos de la compañía de teatro Sin Auditorio.

Como ya habíamos anunciado, Sin Auditorio estuvo participando en el IV Encuentro Internacional de Teatro organizado por el Colectivo Teatral La Mandrágora en Viña del Mar- Chile. Publicamos esta nota para que te enteres de cómo paso esos días el grupo Sin Auditorio; y es que hay mucho que contar.

Empecemos comentando como fue la preparación de la compañía antes de viajar a Chile. Sin Auditorio, como ya algunos habrán escuchado, utiliza el método de preparación teatral llamado Actor Studio. Este es un método que se centra en la investigación y desarrollo de la psicología del personaje más que en la preparación física. Pero para esta ocasión los directivos del grupo prepararon una mezcla de los distintos métodos de preparación utilizados en el teatro y los introdujeron en el ensayo acostumbrado. Luego de esta preparación y ya teniendo todo listo Sin Auditorio parte rumbo a la ciudad de Santiago de Chile (4 de noviembre), para luego dirigirse a la comunidad de Achupallas en Viña del Mar.

Llegando el 5 de noviembre al lugar donde se realizaría el encuentro, el grupo se instala en una de las casas ofrecidas por los integrantes de La Mandrágora. Cada compañía recibía una casa para ocuparla durante todo el desarrollo del evento. Una vez instalados, los integrantes de Sin Auditorio se introducían en la segunda fase de preparación para la presentación de la obra: desarrollo de diversas técnicas, calentamiento, ensayos en el mismo local donde se llevaría a cabo la función, etc.

Después ya de tres días de una profunda concentración los actores esperaban ya con ansias la hora de inicio al espectáculo.Sin Auditorio presento: “En tu noche de ojos dilatados” escrita por Pab (director de Sin Auditorio). Esta obra es considerada “característica” del grupo ya que lleva dentro de ella los elementos principales que Sin Auditorio desarrolla en sus montajes.

Eran las 4:30 de la tarde (hora chilena) y ya estaba dando inicio el espectáculo, comenzaba presentarse al público la misteriosa historia creada por Pab, Génesis, De tarde, Quilca, Dones, Fermín Minfer, Fiesta Fiesta, En tu noche de ojos dilatados, etc. Unas de las escenas que involucran a Marcelo, Catia, César, Pitonisa, Elián, Fermín, Jennifer, Ariadna y Fulvio. La relación de actores que trabajo en esta obra es:

-Daniel Flores (Marcelo)
-Leslie Gonzales (Catia)
-Carlos García (César)
-Gisselle García (Pitonisa – Fermín)
-Diego Torres (Elian)
-Jennifer Vásquez (Jennifer – Ariadna)
-Carlos Castro (Fulvio)

Ya finalizada la obra, el grupo se despide de Achupallas después de haber vivido una experiencia extraordinaria, así es como Sin Auditorio regresa al Perú muy contentos y satisfechos (9 de noviembre).

Agradecemos al Colectivo teatral LA MANDRAGORA, por darnos esta maravillosa oportunidad y a la comunidad de Achupallas por recibirnos con los brazos abiertos. Muchas gracias.

Bueno esto fue un resumen de lo vivido por la Compañía de teatro Sin Auditorio en su participación en el IV Encuentro Internacional de Teatro "Achupallas: Un cerro de cultura”, en Viña del Mar – Chile.

ITINERARIO Y AGENDA OFICIAL DE SIN AUDITORIO EN CHILE

2008-10-24T13:48:00.003-05:00

Martes 4 de noviembre

4:00 a.m. - Arribo de la delegación al Aeropuerto Jorge Chávez
7:30 a.m. - Salida del vuelo LP 5531 de la aerolínea Lan con destino a Santiago
12:50 p.m. - Llegada de la delegación al Aeropuerto Internacional de Santiago
2 p.m. (hora aproximada) - Llegada al bunker de la delegación en Providencia – Santiago
3 p.m. (hora aproximada) - Almuerzo de la delegación en Tobalaba
4 p.m. (hora aproximada) - Regreso al bunker en Providencia
5 p.m. (hora aproximada) - Partida al concierto de Jesús & Mary Chain y REM en el Festival SUE 2008 de Santiago
12 p.m. - Descanso en Providencia

Miércoles 5 de noviembre

9 a.m. (hora aproximada) - Recojo de la delegación con destino a Viña del Mar
11 a.m. (hora aproximada) - Llegada a Viña del Mar
12 m – Alojamiento de la delegación en Santa Julia – Viña del Mar
Resto del día:
- Participación en el IV Encuentro Internacional “Achupallas, un cerro de cultura”;
- Ensayo de la obra “En tu noche de ojos dilatados”

Jueves 6 de noviembre

Todo el día (horarios por confirmar):
- Participación en el IV Encuentro Internacional “Achupallas, un cerro de cultura”;
- Ensayo de la obra “En tu noche de ojos dilatados”;
- City Tour Viña del Mar

Viernes 7 de noviembre

Todo el día (horarios por confirmar):
- Participación en el IV Encuentro Internacional “Achupallas, un cerro de cultura”;
- Ensayo de la obra “En tu noche de ojos dilatados”;
- Fiesta en Achupallas

Sábado 8 de noviembre

Toda la mañana y tarde:
- Ensayo de la obra “En tu noche de ojos dilatados”

7 p.m. Presentación de la obra “En tu noche de ojos dilatados” en el IV Encuentro Internacional “Achupallas, un cerro de cultura”
9 p.m. Conferencia del Cuerpo Técnico de la Compañía

Domingo 9 de noviembre

7 a.m. - Partida de la delegación a Santiago
9 a.m. - Llegada de la delegación al bunker de Providencia - Santiago
10 a.m. - City Tour Santiago
6 p.m. - Arribo de la delegación al Aeropuerto Internacional de Santiago
9:05 p.m. - Salida del vuelo LP 5530 de la aerolínea Lan con destino a Lima
10:50 p.m. - Arribo a la ciudad de Lima

* Las horas señaladas son las referidas al horario del lugar en donde proceden los hechos.
** Otra parte de la delegación va a realizar el viaje Lima – Santiago – Lima por bus. En este caso, su salida de Lima esta pactada para las 3 p.m. del domingo 2 de noviembre y su arribo a la ciudad de Santiago en la tarde del martes 4 de noviembre. (A partir de ese momento seguirán lo programado por el presente itinerario y agenda). La salida de Santiago de este grupo esta pactada para la mañana del domingo 9 de noviembre y su arribo a la ciudad de Lima en la mañana del martes 11 de noviembre

*** Daniel Flores llegara a la ciudad de Santiago el viernes 7 de noviembre a las 12:50 p.m. Inmediatamente será recogido con destino a Viña del Mar para seguir lo agendado.

PROXIMAMENTE MACBETH

2008-09-26T20:20:00.013-05:00

Macbeth, una de las obras más populares del dramaturgo ingles William Shakespeare, ha sido elegida por “Sin Auditorio” para poder realizar su nueva adaptación en el mes de diciembre en el Teatro de Cámara de San Isidro.

Giselle García en su papel de bruja 1

Es una tragedia en cinco actos, en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia 1606 y estrenada poco después. Fue publicada por primera vez en 1623, en la edición conocida como First Folio.

Macbeth trata acerca de la traición y la ambición desmedida. Está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey Macbeth de Escocia. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo Thomas Middleton, cuya obra La bruja (The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth.

Pab dirigiendo a Claudia Figari en los ensayos

Esta obra muestra su lado más trágico, al igual que en Hamlet o Romeo y Julieta. Es una tragedia, donde se suceden las hecatombes movidas por la ambición de Macbeth por ser rey. Por ello, el protagonista de la obra, paga un alto precio.

En esta séptima temporada, “Sin Auditorio” apostará por este clásico de la literatura mundial los días

Viernes 12 diciembre
Sábado 13 diciembre
Viernes 19 diciembre
Sábado 20 diciembre
Viernes 26 diciembre
Sábado 27 diciembre

Esto se dará en el Teatro de Cámara ubicada Parque Óvalo Boyar 315, San Isidro (Cuadra 28 de la avenida Arequipa – detrás del ex cine Orrantia) a las 8 de la noche.

Parte del elenco ensayando

Tendremos más información sobre nuevas fechas de la temporada de “Macbeth” en el transcurrir de estas semanas

Gracias

SIN AUDITORIO INTERNACIONAL

2008-09-26T20:14:00.008-05:00

Afiche de IV Encuentro Internacional de

Achupallas: Un cerro de cultura

Nos es grato comunicarles que “Sin Auditorio”, nuestra gran compañía de Teatro, tendrá el honor de participar en el próximo IV Encuentro Internacional de Teatro “Achupallas: un cerro de cultura” que se realizará en el mes de noviembre en la ciudad de Viña del Mar, Chile.

Para esta invitación, “Sin Auditorio” tuvo que pasar por rigurosas evaluaciones a manos del Centro Cultural y Colectivo Teatral la Mandrágora , organización encargada de llevar a cabo este mega evento, y gracias a su elección somos parte de las 17 compañías que van a llevar su arte a Viña.

La Mandrágora es una organización comunitaria, la cual funciona desde el año 2004 en la población de Achupallas de Viña del Mar - Chile. Se caracteriza por impartir anualmente una diversidad de talleres y actividades de carácter masivo que van en directo beneficio del desarrollo equitativo de la sociedad, dentro de las cuales destacan, Biblioteca Comunitaria; Encuentros Literarios; Encuentros de Bandas Musicales; Red de Apoyo con Escuelas, Liceos, Instituciones y Organizaciones Sociales del sector; Ciclos de Cine; Sala Internet, entre otras.

Es gracias a esto que se fortalece el derecho a la cultura y a la educación, por lo que este evento entre los días 5 y 9 de noviembre transformará las calles de Achupallas en escenarios artísticos sin precedentes y de primer nivel.

Este encuentro de las Artes Escénicas reunirá a diversos actores, artistas, agrupaciones, emergentes y de vasta trayectoria, nacionales e internacionales.

La obra que “Sin Auditorio” presentará es “En tu noche de ojos dilatados” escrita y dirigida por nuestro gran amigo Pab y 10 integrantes del elenco, actores y bailarines, son los afortunados de poder representar a nuestro Perú.

Nuestra compañía, está orgullosa de formar parte de este evento y poder llevar nuestro arte a otras tierras, que aprecien el talento que existe en nuestro país.

En este Gran Encuentro Internacional participarán países como: Ecuador, Nicaragua, Cuba, Brasil, Argentina, Perú, Holanda, México, Portugal, España y Chile.

Esfuerzo, perseverancia, responsabilidad y sobre todo ganas, “Sin Auditorio” ha demostrado con esta gran invitación que todo es posible cuando uno tiene proyección y lucha por sus objetivos.

Felicidades SIN AUDITORIO

SIN AUDITORIO EN YOUTUBE

2008-09-01T18:59:00.012-05:00

¿Sabían que YouTube el sitio web de moda que permite a los usuarios compartir vídeos digitales a través de Internet tiene entre sus novedades material de la Compañía de Teatro Sin Auditorio?

Para los que no lo sabían, Sin Auditorio hasta el momento ha colgado sus videos, en los cuales se pueden apreciar las novedades del momento de esta su Gran Compañía

La Obra "No Amarás" escrita por el actor Aldo Miyashiro que cobró vida en La Municipalidad de San Borja debido al Día Mundial del Teatro y tambien en la discoteca miraflorina Medieval son algunos de las exclusivas que Sin Auditorio quiere compartir con su público.

Este video el cual puede disfrutar de este trama lleno de amor, odio, desilusión, entre otras muchas cosas mas.

Sin lugar a dudas Sin Auditorio esta con muchas actividades en curso, seguiremos obtiniendo mucho mas material para que puedan disfrutar de nuestros logros los cuales no serían validos sin su apoyo.
Gracias

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