lunes, 14 de febrero de 2011

CASTING TEATRO 2011


BASES DEL CASTING

1.- Genio Ocioso Producciones (en adelante, “La Productora”) convoca a casting para la selección de actores, actrices, bailarines y bailarinas que formarán parte del elenco de su compañía teatral por toda la temporada 2011. Por ello se convoca a:
a)Público en general entre 15 y 25 años de edad (con o sin experiencia artística previa); y
b)Miembros del elenco de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio” que no hayan cumplido con llevar el mínimo de fechas de los ensayos de la pre – temporada.

2.- La fecha, horario y lugar del casting es el día sábado 5 de marzo de 2011 de 4 a 7 p.m. en Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra.8 de la Av. Santa Cruz / a dos cuadras del Óvalo Gutiérrez)

3.- La inscripción es personal y se realiza en la misma fecha, horario y lugar del casting. El turno de inscripción es conforme al orden de llegada. La evaluación es individual y tiene un tiempo de duración aproximada de 10 minutos. La duración del casting podría extenderse de acuerdo a las circunstancias que se presenten el mismo día. LA INSCRIPCIÓN Y PARTICIPACIÓN AL CASTING ES TOTALMENTE GRATUITA.

4.- No podrán participar en el casting personas que formen parte del elenco regular y/u oficial de otras compañías y/o grupos de teatro. En este mismo sentido, las personas que aprueben con éxito el presente casting deberán pertenecer exclusivamente al elenco oficial de la productora.

5.- Un postulante al elenco de actores debe reunir el siguiente perfil:
a) Compromiso con el grupo. Lo cual implica asistencia a los ensayos, puntualidad, preparación durante la semana y disciplina.
b) Actitud proactiva. Reflejada, entre otros aspectos, en el espíritu colaborador que el actor debe tener para con sus compañeros de elenco, así como para con el director y sus asistentes.
c) Quien integre el elenco debe estar preparado tanto para actuar como para bailar, pues la danza constituye un elemento fundamental en los montajes de la compañía.
d) Capacidad para el despliegue físico. Esencial para asumir el rol que se le asigne.
e) Mimetización con el personaje. La investigación y análisis profundo de los personajes es un aspecto vital en el proceso de creación de personaje. Todo postulante debe poseer el tiempo suficiente, fuera de los ensayos regulares, para su dedicación respectiva.

6.- La evaluación estará a cargo de 3 Salas compuestas al menos por dos personas, una de las cuales asumirá el rol de Presidente de la Sala.

7.- Las Salas evaluarán 5 rubros: mímica, expresión corporal, versatilidad emocional, improvisación y creación de personaje. El puntaje máximo de cada rubro es de 10 (diez) puntos.

8.- En vista de los diferentes tipos de participantes existirán dos tipos de evaluación:

a)Para aspirantes a actores y actrices se evaluarán dos de los siguientes rubros: mímica, expresión corporal, versatilidad emocional, improvisación y creación de personaje. Cada rubro valdrá el 50% de la nota final. La elección de los rubros a evaluar dependerá del nivel de cada participante.

b)Para aspirantes a bailarines y bailarinas se evaluará el rubro de expresión corporal.

9.-Para la evaluación del rubro mímica, los participantes observarán la imagen de un objeto o animal en un ambiente determinado por un tiempo de dos minutos. Luego de esto el postulante, después de haber realizado un análisis objetivo de la imagen mimetizará lo observado durante un tiempo libre o hasta que lo indique la Sala. De esta forma, el participante debe lograr una representación exacta, concisa y con el suficiente control corporal de la imagen objeto de la evaluación. Por ello, la mímica se centra en el conocimiento, la coordinación y el control del gesto corporal.

10.-Para la evaluación respecto al rubro expresión corporal, los participantes escucharán una canción, observarán una imagen o leerán un texto durante un tiempo aproximado de 3 minutos (en el caso del texto, éste deberá ser aprendido de memoria en ese mismo lapso de tiempo). Luego de esto, los postulantes expresarán lo escuchado, observado o leído mediante movimientos de libre elección durante un tiempo libre hasta que lo indique la Sala. Es importante indicar que la expresión corporal es una representación donde el acento se encuentra en los sensible y emotivo. En este sentido, el participante no sólo debe llevar a cabo una evaluación objetiva de la prueba, sino que sobretodo, deberá llevar a cabo un análisis subjetivo de la misma que deberá incorporar en su representación. En consecuencia, la expresión corporal posee un carácter más libre que la mímica.

11.-Para la evaluación respecto al rubro improvisación, los postulantes observarán la imagen de un ambiente por un lapso de 3 minutos. Luego de esto, el participante deberá improvisar una historia (presentación, conflicto y desenlace) teniendo siempre como parámetro el ambiente propuesto. Es importante indicar que la improvisación es una herramienta de representación que permite resolver un conflicto imprevisto dentro de una situación. Para llevarla a cabo, deberá ser capaz, con todos los elementos que le ofrezca la imagen, plantear un conflicto y resolverlo.

12.-Para la evaluación del rubro versatilidad emocional, la Sala propondrá al postulante una serie de 7 emociones que éste deberá manifestar. Cada emoción debe ser acompañada de una breve improvisación hablada. En todo momento el postulante se encuentra sentado durante el desarrollo de la prueba. El objetivo de esta evaluación es medir la capacidad del participante para mostrar física y psíquicamente una emoción. El tiempo asignado a cada emoción es de 10 segundos

13.-Para la evaluación del rubro creación de personaje, los postulantes desarrollarán un personaje (inmerso en una situación) a partir de una canción. En ese sentido, el título de la canción será el tema de la historia en la que estará inmerso el personaje, la letra de la canción funcionará a manera de guión, el ritmo de la canción determinará la velocidad de las acciones y el color de la canción el género en el cual se desenvolverá. Los participantes tendrán un tiempo determinado, asignado en forma discrecional por el Presidente de la Sala, para comprender y analizar el material propuesto. En algunas oportunidades, y siempre con la aprobación del Presidente de la Sala, el postulante podrá ser evaluado por algún ejercicio propio del método del Actor Studio.

14.-Los otros integrantes de la Sala tendrán la opción de hacer una pregunta libre a los rubros de evaluación ya establecidos, siempre y cuando cuente con el visto bueno del Presidente de la Sala.

15.-Las solicitudes de recusación y/o inhibición de alguno de los integrantes de las Salas procederán sólo con la aprobación del Presidente de la Sala.

16.- Al finalizar el casting los integrantes de la Sala entregará sus notas finales por cada postulante al Presidente de la Sala quien las promediará con las suyas propias obteniéndose así la nota final de cada postulante.

17.- Todos los postulantes que alcancen una nota final igual o mayor a 5.1 serán admitidos como integrantes de la Compañía Teatral “Sin Auditorio”.

18.- Todo el material a ser utilizado por los integrantes de cada Sala para la calificación (textos, imágenes, canciones y videos) sin perjuicio de los que puedan aportar dichos integrantes el mismo día del casting, serán publicados el día sábado 26 de febrero en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com).

19.- En vista que el material de evaluación estará disponible para todos los postulantes desde una semana antes del casting, la debida preparación del mismo será también un criterio de evaluación para las Salas.

20.- Los resultados del casting, es decir la nota final de cada participante, así como la condición alcanzada, serán publicados el día domingo 6 de marzo en el blog de la productora (www.geniocioso.blogspot.com). Todos los actores, actrices, bailarines y bailarinas que alcanzaron cupo en el elenco deberán presentarse OBLIGATORIAMENTE el sábado 12 de marzo para las indicaciones del caso en el horario de 3.30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores.

21.- El horario de los ensayos regulares del elenco de actores y actrices son los sábados de 3:30 a 6:30 p.m. en la calle Jorge Vanderghen 170, Miraflores. El horario de los ensayos de baile se comunicará posteriormente durante los ensayos regulares de actuación.

22.-La productora se reserva el derecho de cambiar y/o interpretar las bases.

domingo, 2 de enero de 2011

FUNCION UNICA Y ESPECTACULAR DE "UN CUENTO DE NAVIDAD"


Espectacular función de la obra teatral "Un Cuento de Navidad" de Charles Dickes, bajo la dirección de Pedro Pablo Salas. La cita se dio en el teatro "El Galpón Espacio" de Pueblo libre.


Sin auditorio representa esta obra con al estilo que siempre le caracteriza desde sus inicios con imágenes de corte “dark”, música rock, coreografía y elementos ajenos al teatro convencional – Sin auditorio lo define con la expresión ocultismo Pop-



Como todos sabemos la historio original de Un Cuento de Navidad narra la historia de un viejo avaro quien ha perdido el espíritu de la navidad.




La versión que presento Sin auditorio, los fantasmas alcanzan un protagonismo especial, donde primero apreciamos quienes fueron en vida, estos para así poder entender la misión que deberán cumplir con Scrooge.


El fantasma del pasado, representado por sarita colonia, quien en vida quería ser monja, pero por recursos no pudo concretar sus estudios, por estar siempre pendiente de sus hermanos y del aseo de su casa; A sarita la muerde le llego de una manera desafortunada.


Sarita lleva a Scrooge a recordar las Naviades pasadas donde era distinto, mas alegre, estimado por sus amigos y familiares.






Guillermo Moore quien en es el fantasma del presente, que en vida fue un almirante que fue capas de entregar su vida por la patria, pero perdió la batalla mas importante de su vida, por una imprudencia.


Moore quiere mostra a Scrooge como es la navidad de Bob Cratchet, a quien siempre maltrato y humillo con malos tratos, Scroog al burlarse de el, Moore en un instante se convierte en un gigante que atemoriza al viejo.

Bob Cratchet Tiene que lidiar con la enfermedad de su pequeño hijo Tini Tin y con los reclamos de su esposa por la situación en que se encuentra gracias al señor Scrooge.


Santiago Martín Rivas quien en vida fue un sujeto que no tuvo piedad para eliminar a otras personas es el fantasma delo futuro y ahora tiene la misión de mostrar a Scrooge cual seria su final si sigue con tanto odio y egoísmo.


Fantasma del futuro se presenta ante Scrooge con un juego de luz y sombra para el deleite de los presentes sin duda una idea de Pab muy original para el teatro, donde se aprecia la sombra de la crucificcion de Cristo.

Al tener estas visitas y al visionar cual seria su fin, Scroge decide cambiar y ser mas gentil, asi todos bailan incluyendo el publico presentes.

sábado, 11 de diciembre de 2010

TALLERES DE VERANO


1. INTRODUCCION A LA ACTUACION

Para adolescentes y jóvenes entre 14 y 17 años
Del 12 de enero al 25 de febrero
Miércoles y viernes de 10 a.m. a 12 m.

Para jovenes y adultos a partir de 18 años
Del 11 de enero al 24 de febrero
Martes y jueves de 3:30 a 5:30 p.m.



2. EL ARTE DE HABLAR BIEN - LOCUCION

Para personas de toda edad
Del 1 al 24 de febrero
Martes y jueves de 4 a 6 p.m.



3. METODOS DE CREACION DEL PERSONAJE


Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de febrero
Sábados de 4 a 7 p.m.



4. PRESUPUESTOS TEATRALES


Para jóvenes y adultos en formación actoral
Del 5 al 26 de marzo
Sábados de 4 a 7 p.m.



INFORMES E INSCRIPCIONES

Calle Jorge Vanderghen 170 Miraflores (Alt. Cdra. 8 Av. Santa Cruz - a dos cuadras del Ov. Gutiérrez)
Teléfono: 4408780
Celulares: 997975610; 980968583
Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com; geniocioso@hotmail.com


Visita: http://www.geniocioso.blogspot.com/

viernes, 3 de diciembre de 2010

“UN CUENTO DE NAVIDAD": AFICHE Y TRAILLER OFICIAL



La Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta por primera vez la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.





“Sin Auditorio”, con nueve temporadas puestas en escena, se caracteriza por representar obras teatrales de culto y mediante los métodos del “Actor Studio” y de la perturbación. Y en está oportunidad presenta la obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) con el estilo que caracteriza a la compañía; “Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), sin duda uno de los relatos más conocidos de la literatura universal, que podrá disfrutar con la familia, Las entradas las puede adquirir en la misma boletería del teatro y el mismo dia.



Información y contacto:

Obra: “Un Cuento de Navidad”

Director: Pedro Pablo Salas

Lugar: "El Galpón Espacio”

Dirección: (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre)

Frecuencia: 19 de diciembre (única función)

Hora: 8:00 p.m.

Precio de entradas: S/. 20 (boletería del teatro)

Correo electrónico: sinauditorio@hotmail.com

sábado, 27 de noviembre de 2010

"UN CUENTO DE NAVIDAD" DE DICKENS: OBRA MAGISTRAL Y ENTRAÑABLE



Por primera vez la Compañía de Teatro “Sin Auditorio” presenta la obra magistral de Charles Dickens “Un Cuento de Navidad” en el teatro "El Galpón Espacio” (Av. Cipriano Dulanto 949 -Ex La Mar- Pueblo Libre), bajo la dirección de Pab, el 19 de diciembre (única función) a las 8:00 p.m.

“Un Cuento de Navidad”, también conocido como una “Canción de Navidad” (1843), es una obra magistral de Charles John Huffan Dickens (de nacionalidad inglesa) siendo uno de los relatos más conocidos de la literatura universal. Dickens supo manejar con maestría el género narrativo, con humor e ironía, y qué duda cabe que sus obras son criticas sociales de la época, ya que siempre mantuvo una apatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa.



La obra narra la historia de un viejo avaro -Scrooge- que creció presionado por su familia e inmerso en el trabajo desde pequeño. Siempre prefirió sumergirse y darle más importancia a ganar dinero, dejando de lado el amor, la bondad y la humildad.


Ya en la etapa senil de su vida, con el carrazón amargado y mezquino con quienes lo rodean, se le presentan tres espíritus que representan a su vez, su pasado, presente y futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguarda, Scrooge cambia su modo de ver la vida.





En esta versión, el director introduce personajes de la realidad peruana, sin duda una interesante propuesta, y propone, entre otras cosas, un efecto visual de luz y sombra y un gigante formado por todos los actores.


“Un Cuento de Navidad” es una historia entrañable de sencillas virtudes, que en una fecha tan importante como la navidad, es posible de ver por toda la familia y en manos de nuestra compañía favorita.

miércoles, 25 de agosto de 2010

YO AMO A SIN AUDITORIO*

*Por Kike Torres

Crónica de "La Trilogía de la Muerte" ("Los Ciegos", "El Interior" y "La Intrusa")




Liliana Mari y Pilar Saenz en los papeles de las hijas de "El Interior".




Conozco a Pab, y a Sin Auditorio, desde hace aproximadamente dos años. En esa epoca, la Compañía se preparaba para el estreno de Macbeth en el ya desaparecido Teatro de Camara. Lo que llamo mi atención en ellos fue su dedicación hacia las obras de corte oscuro y caracter de culto. (Dando la espalda a drede a las obras "facilonas" y/o puramente comerciales). Teniendo en cuenta esas cualidades, a comienzos del año pasado le sugerí a Pab que realizará "La Trilogía de la Muerte" de Maurice Maeterlinck. (Una obra "imposible", tanto para el director como para los actores, y que descubrí cuando estudiaba en la PUCP). En ese momento Pab declino mi idea. Tenía en mente "Ollantay: el rigor de un padre y la generosidad de un rey". (El quería demostrar -y lo hizo- que las particularidades de su grupo superaban el texto ocasionalmente elegido). Por eso, cuando conocí que la primera obra para este año del grupo era, justamente, "La Trilogía", me sentí parte del proyecto. (He de ahí porque la invitación ofrecida para escribir esta especia de cronica). Soy sincero al destacar que más alla de recomendar el texto no intervine para nada en el proceso de creación. Pero si debo señalar que me he sentido involucrado no solamente como un espectador más. Sino, mas bien, como un espectador que ha venido persiguiendo -desde hace tiempo- la posibilidad de ver en vivo las obras de Maeterlinck. Un espectador que quería verlas en manos de Sin Auditorio.







La técnica para fotografiar cuerpos en movimiento fue creada por Eadweard Muybridge a finales del Siglo XIX









El "Muybridge" de "El Interior". Cada actor realiza movimientos individuales en un ciclo determinado. Notese como se ocupan todos los espacios, y alturas, del escenario con facilidad. Actuaron Miguel Juarez (un niño), John "el loquito" Smith (espectro de la casa 3), Alicia León (la madre), Alex Chañi (espectro de la casa 1), Liliana Mari (la hija mayor), Pilar Saez (la hija menor), David Lliuyac (espectro de la casa 2) y Joel Cadenillas (el padre).




Primer día









Escena final de "Los Ciegos", cuando recuperan la vista y el sentido del placer, luego de enterarse de al muerte de su guía. Actuaron John "el loquito" Smith (quinto ciego), Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento), Carlos Ambro (el sacerdote), Alicia León (una joven ciega), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento) y David Lliuyac (tercer ciego de nacimiento).





"Pab es el heroe y villano de su propia obra". Fue lo primero que pensé cuando terminó la función del Estreno. Y es que tanto los elementos más interesantes de la obra, como fue la importación del denominado "Muybridge" para el "El Interior"; así como algunos de los mas flojos -como la poca trabajada "La Intrusa"-, fueron resposanbilidad de él. Lo explico mejor: Por un lado, en el caso del mentado "Muybridge", sólo un director tan autentico puede encontrar en una tecnica de fotografía para capturar cuerpos en movimiento un metodo de creación (diría hasta de "revolución") para una obra de teatro como "El Interior". (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir el concepto "genio ocioso"). "El arte no consiste en crear (pues ya todo esta creado), sino en re - crear" me dice Pab cuando le consulto sobre esta necesidad de importar elementos ajenos al teatro para el teatro. Me da otros ejemplos de esto en el grupo: la coreografía, el rock, Bukowsky, el haka de "Ollantay". Pero ahora existe una diferencia entre los elementos mencionados y el "Muybridge". ¿Cual es? Que mientras los elementos son accesoriales, el Muybridge fue aplicado como un proceso creador y transformador de toda la obra. (He aqui una superación de su postulado). Pero, por otro lado, la falta de lucidez tematica y coherencia plastica mostrada en "La Intrusa" tambien fueron su responsabilidad. (Quizas pueda ser este el mejor ejemplo para definir al "ocioso genio"). Estamos en el Pasaje San Ramon, Pab esta que requinta y me habla de la sensación de "venganza". Me dice que el Estreno no ha estado en el nivel de los ensayos y que el grupo esta para dar mucho más inmediatamente. No puede esperar la siguiente función para demostrarlo. Algo me queda claro al final de la noche: Conoce mejor los bemoles de su obra que nosotros mismos.










Escultura de Nuestra Señora de La Piedad







La Piedad de "Los Ciegos" estuvo presente durante el tiempo de "sala". Actuaron Carlos Ambro (el sacerdote) y Pilar Saenz (vieja ciega en oracion).







Segundo día








Entrevista a Pab por AlternoTV





"Los ciegos" irrumpió sorprendentemente en la segunda función de la temporada. (Por lo que me comentaron, ya había dado muestras de crecimiento un día antes cuando la presentarón como invitados especiales del Festival de Teatro del Peruano Japones). Y digo que fue toda una sorpresa, no solo porque la obra crecio tal como se habia pronosticado, sino que la misma se configuraba dentro de un universo de simbolos -propios e impropios- de gran sugestion. No solo existian los simbolos propios de Maeterlinck, sino que tambien estaban ahi los de Sin Auditorio. Cito un solo ejemplo de esto: Segun una interpretación de "Los Ciegos", el sacerdote muerto podría simbolizar la propia muerte de Cristo. Pab recoge esto y lo muestra explicitamente al inicio de la obra (incluso calca el cuadro que hace referencia al descenso de la cruz). Pero no solo quedara en eso. Al momento del desenlace, cuando los ciegos se enteran de la perdida de su guía, se produce la elipsis necesaria con el inicio. De esta forma, la versión de Sin Auditorio no termina con los ciegos asumidos en la tristeza lógica propuesta por Maeterlinck, sino que, luego de un proceso, recuperan la vista (y con ello el tacto -es ahí recien cuando los ciegos por primera vez en la obra se tocan-, la alegria, y por que no, la esperanza de un futuro mejor). Y podemos encontrar la cadena de simbolos, tanto los dictados por Maeterlinck como los propuesto por la Compañía, a lo largo de toda la historia. El grupo, a diferencia del Estreno, ya ha asumido la plastica marcada como algo natural, y hasta dispuesto a "correr" sobre ella. Ahora quedan claros momentos como "el despertar de los ciegos", "la intimidación", "el estiramiento", "el reconocimiento", "los ciegos no saben amar", "panico 1, panico 2", "la diagonal", etc. Y todos estos elementos en solo media hora! Pab cree que el teatro es como el futbol y piensa que el futbol es como el ajedrez. Conclusión, el teatro puede ser como el ajedrez. En todo caso, es un tipo que cree que la estrategia esta por encima del talento individual. Las torres siempre van hacer torres, y los alfiles siempre van hacer alfiles. El tema radica, entonces, en la estrategia. Este tema es muy interesante y puede traer a colacion todo un foro al respecto. ¿Que debe predominar en una obra, la estrategia, la forma de colocar a los actores sobre el escenario, o el talento puro del actor para saber desenvolverse en el mismo? Se tambien que Pab es un acerrimo creyente de los metodos de creación de personaje -del actor studio y de la perturbación principalmente-, y por tanto asume que los actores no deben ser marionetas. Sin embargo, no podras dejar de reconocer que fueron esta vez las marcaciones quienes lograron aumentar el nivel de "Los Ciegos", y que las marcaciones se hacen mas necesarias cuando aun los actores no manejan a la perfeccion los mencionados metodos. "El Interior" (salvo el Muybridge de los que habitan en la casa) y "La Intrusa" siguieron en deuda.







Panico 1 y 2 de "Los Ciegos". Los actores rompen la cuadricula del escenario. El primer ciego yace adelante. Aparecen en la fotografía Alicia León (una joven ciega), David Lliuya (tercer ciego de nacimiento), Alex Chañi (primer ciego de nacimiento), Pilar Saenz (vieja ciega en oración), John "el loquito" Smith (quinto ciego) Oscar Salinas (segundo ciego de nacimiento)





Alex Chañi (primer ciego) llega a los pies de Carlos Ambro (sacerdote) cuando el Panico 1,2 finaliza. Oscar Salinas (segundo ciego) se agacha para permitir la subida de Alex.



El primer ciego asciende hacia el rostro del sacerdote. Atras, Pilar Saenz (vieja ciega en oración) presiente el desenlace.



Tercer día





Gigantografía de "La Trilogía de la Muerte" en el Ricardo Palma de Miraflores




"Los Ciegos" de Sin Auditorio es una de las mejores puestas en escena del teatro alternativo limeño de este año. Hoy lo he confirmado. No solo es una versión que rescata el espiritu de la dramaturgia de Maeterlinck, sino que incorpora los elementos propios de Sin Auditorio: la oscuridad (esta vez controlada y manejada con maestría), la interaccion con el publico, la liberación de los actores en el escenario (la llamada "perturbación"), el rock, las imagenes de fotografía. Y todo hilando a travez del texto, de la historia. "Los Ciegos" propone que el publico piense desde que suena la musica de sala. Te propone en el escenario la imagen de un Cristo recogido de la Cruz, y en las butacas asientos reservados para personas que ya no estan con nosotros (Miguel Grau, Valeriano Lopez, Georgette Vallejo, por citar algunos). La Intro de La Trilogia (que se lleva afuera del auditorio) nos ha hecho caer en la mentira de "la casita del terror". Se apagan las luces y creemos que van aparecer a nuestras espaldas tipos saltando gritando. Pero no es asi. Los tipos ya estan ahi. Los ciegos estan entre nosotros. Se nos acercan, nos miran. Nos hacen sentir que no estan entre nosotros. En el escenario unas caras se asoman. Mas tarde, todos los ciegos rompen la cuadricula del teatro, y en medio de todo el alboroto, el primer ciego subira para enseñarnos lo inevitable: la muerte de su guía. Es un momento sublime. El desenlace es desconcertante (y te deja pensando horas despues de terminada "La Trilogía" incluso). No dudo en decir que esta puede ser la mejor versión de "Los Ciegos" puesta en nuestra capital. Yo me pregunto donde estan señores como Cesar de María o Alonso Alegría. Ellos deberían reportar esto en sus medios en vez de estar escribiendo comentarios sobre musicales enlatados. ¿Acaso no es labor de los criticos descubrir nuevas propuestas y darlas a conocer? Dar vueltas sobre lo mismo, o escribir acerca de las amistades, es un trabajo tan burgues como estar sentado viendo los partidos repetidos del Descentralizado y rascarse los huevos.



Fantasmagorica aparicion de Esther Rayme en el Intro de la obra.




Las hijas acercandose a las ventanas imaginarias de "El Interior".








El "Die Slow" da final a "El Interior". Aparecen en la imagen Esther Rayme, Alex Chañi, Beto Benitez y Liliana Mari.




Cuarto día




"La Intrusa", ultima obra de "La Trilogía". Aparecen Alicia León (la hija mayor), Natalia Poma (la segunda hija), Ximena Aguedo (la intrusa) y David Lliuyac (el abuelo).







Sin dudas fue la mejor función de todas. En gran medida por el crecimiento de "El Interior" y "La Intrusa". Se pudo enteder la obra como una totalidad conformada por tres partes distintas y no un conglomerado de situaciones dispuestas arbitrariamente. En esta función pude entender lo que es vivir una obra de "Sin Auditorio". (En serio Pab, ahora entiendo cuando dices que el mejor halago que le pueden decir a la Compañía no es que lo comparen como un grupo de teatro, sino a un grupo de rock!). La musica es el ambiente en una obra de los Sin. No es la escenografia, como en otros teatros, ni tampoco la luz. Es la musica quien te pinta la cancha. Los actores se mueven al ritmo de ella, y en los mejores momentos, son como solos de guitarra sobre la base ritmica propuesta. Para Sin el escenario no es solo el cuadrilatero que se ve frente a nosotros. Es todo la infraestructura del teatro! Lastima por la mayoria de salas teatrales que no tiene un asiento privilegiado para poder ver todo lo que pasa, no solo, frente a ti, sino a tu costado y en tu detras. Es como una intención marcada y deseada de que el publico siempre este atento, siempre este pensando. Sin no busca a un expectador comodo dispuesto a desestrezarse mirandolos, todo lo contrario, busca que estes pegado a ellos en todo momento y "craneando" lo que esta pasando a tu alrededor. Coloca el baile como una especie de "auxilio" a toda la información que te pide que proceses. (Claro que, cuando la obra no sale con la calidad planificada, el baile termina perdiendose en una nebulosa). ¿Podremos imaginarnos una obra de los Sin sin coreografia? Lo dudo. Es parte de su estilo. Al igual que la oscuridad, las importaciones, el rock, la perturbacion, la economia en el escenario, la intromision con el publico... en fin, yo amo esta propuesta. Yo amo a Sin Auditorio. Es un grupo con un estilo tan propio. (Que queda claro, incluso, desde antes que empiece la obra -Sin Auditorio no dice los clasicos "mierdas" del teatro, todo lo contrario, tiene su propio "ritual"). Se que su proxima obra es una para niños ("Un cuento de Navidad") y se piensa estrenar en diciembre. Sera genial ver como el teatro para niños se adapta para su propuesta. Felictaciones y mucha suerte!







Alicia León en "Los Ciegos" (una joven ciega) y luego en "El Interior" (la madre). En "La Intrusa" hace el papel de la hija mayor.




*Kike Torres es director de Factum Producciones. Ha dirigido obras como "Evocaciones" en la Casa Souza de Barranco, y actualmete, dirige "Peru Vas", primer teatro movil en el Ovalo Gutierrez.





Camaleonica transformacion de David Lliuyac. En "Los Ciegos, tambien presentada en el Peruano Japones, hizo el rol del tercer ciego de nacimiento; y en "El Interior" realizo el papel del espectro de la casa 2. En "La Intrusa" tuvo el protagonico con el personaje de el abuelo.



No deje de ver el resto de fotos y videos de "La Trilogia de la Muerte" en el Facebook y Canal Youtube de Sin Auditorio.

martes, 3 de agosto de 2010

EXITOSO ESTRENO DE "LA TRILOGÍA" Y PRESENTACIÓN ESPECIAL EN EL PERUANO JAPONES

El domingo 1 de agosto se estreno la obra de teatro “La Trilogía de la Muerte” a cargo de la Compañía de Teatro “Sin Auditorio”, dirigida por Pedro Pablo Salas -Pab-, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770 Miraflores). El protagonista principal de estas tres obras ("Los Ciegos", "El interior" y "La Intrusa") fue, que duda cabe, la muerte. En esta oportunidad, siempre personificada, segun lo dictaba la estructura planificada del montaje; y acompañada de un pasaje sombrío y misterioso, tal cual páramo, muy propio del autor: el premio nobel Maurice Maeterlinck.


Plano general de la puesta en escena de "Los ciegos"


"Los Ciegos", obra de inicio de "La Trilogía", nos muestra a un grupo de personas que han perdido o nacido sin el sentido de la vista y que deben encontrarse uno al otro para poder guiarse (a falta de su guía original -el sacerdote-). El montaje nos presente a los actores en distintos niveles: En primer lugar, inmersos y confundidos dentro del publico. Luego, aliviados y en panico sobre el escenario. Por ultimo, felices y extasiados en una pose final acompañados de un simple juego de luz. Es como si el traslado propio de la oscuridad a la luz, no solo se diera en los tachos reflectores, sino tambien en el espiritu de cada personaje.


"El interior" durante el "Muybridge"


"El Interior", refleja el conflicto de un forastero que debe dar la ingrata noticia de la muerte a familia apacible. Muy destacado los momentos en que el grupo utiliza la tecnica del "Muybridge", utilizada mayormente en el campo de la fotografía para estudiar los cuerpos en movimiento.

Por ultimo, "La Intrusa", es el colofón de la obra. En ella una familia ve ingresar con desconcierto la presencia de la muerte, que se materializa en el fallecimiento del ser querido.

Trailler oficial de la temporada

Pab ha preocurado presentarnos una visión muy fiel al autor, pero siempre al estilo de la Compañía. Las presencias no solo salen desde las entradas o salidas del escenario, sino desde cualquier lugar del auditorio. (Incluso desde afuera mismo del auditorio). Nos presenta personajes sin vida -sin llegar a estar muertos- , personajes muertos -fantasmas y/o espectros, personajes con vida insospechados del devenir de su desenlace, y por ultimo, la muerte en si misma. Tecnicas "importadas" (algo muy común en el estilo del director) como el mencionado "Muybridge" permiten a los actores ocupar todos los planos del escenario: arriba, medio, abajo, adelante, centro y atraz. Sin duda una obra con altisimo contenido, y una efectiva puesta en escena. ¿Lo mejor de este año? Esta aún cerca de serlo. Ya sabe que "La trilogía" se seguirá presentando los domingos 8, 15 y 22 de este mes en el Centro Cultural Ricardo Palma a las 8 p.m.


En esta oportunidad, el 4to. Festival de Teatro Aficionado organizado por la Asociación Peruano Japones tendra dos invitados de lujo. El primero de ellos es el grupo español "Telón de Azucar" que ofrecerá la obra "El aprendiz de mago". El segundo, y unico invitado de nuestro país, son los Sin Auditorio. Nuestra querida compañía hara un alto en su temporada regular para ofrecernos este sabado 7 de agosto su versión de "Los Ciegos".

Como teloneros, Sin Auditorio tendrá a los grupos "Asociación Cultural Hoy Inspiramos Sueños" (ACHIS), "Amauta Teatro", "Despistados Payasos Asociados", "Centro Peruano de Teatro" y "Asociación Cultural La Compañía". La presentación de "Los Ciegos" por Sin Auditorio esta pactada para las 8 p.m. La entrada es libre y la cita es en el Centro Cultural Peruano Japones - Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, Jesús María. Los esperamos!

*No deje de ver todas las fotos del Estreno en el Facebook y Red de Hotmail de Sin Auditorio.